影视将文学从（）的发展中去描写生活的能力和绘画从（）去展现生活的能力结合起来，成为一门时空结合的艺术。

填空题德国文艺批评家莱辛在《拉奥孔》中，把艺术分成两大类：（）与（）。绘画属于（）艺术，诗属于（）艺术。 莱辛提出的“绘画要选择最富于孕育性的那一顷刻”实际上是指（）。

填空题速剪艺术：（）。 速剪艺术对画面的要求非常高，包括艺术和技术两个方面。从艺术方面来说，它要求画面拍得非常优美，要求摄影师的职能接近（）的职能。它要求多用（）和（）。在拍摄风格上主张具有（）。从技术方面来说，速剪艺术运用的都是最新技术，如（）、（）、（）等等。它讲求（）、（）、（），追求艺术的高质量，达到豪华型。因此，制作成本相当昂贵。 作为“速剪艺术”，除了被运用在速剪艺术片中，还被普遍地运用在“（）”中，即通常说的“（）”。

填空题所谓“声画对位”，是指（）。 声画合一、声画分立和声画对位三者的区别：（）。 声画对位后，可以产生出自身并不具备的新的含意，如（）、（）、（）等艺术效果。 雷内·克莱尔说：“有声电影中一些最优美的效果，正是交替表现（而不是同时表现）可见形象和形象发出的声音的结果。”雷内·克莱尔所说的“交替表现”，就是（）。

填空题1928年8月，苏联的三位电影工作者（）、（）和（），联合发出《（）》，提出了著名的“（）”理论，改变了有声电影初期只知道“声画合一”的状况。 普多夫金在《有声电影的一个原则——音画分立》中指出：“有声电影的主要因素不是音画合一，而是（）”，因为“音响的首要作用是增加电影内容的可能的（）”。 所谓“声画分立”，是指（）。 声画分立有其生活依据，用爱森斯坦的话来说，就是“符合‘（）’”。 如果说，（）的出现，宣告了有声电影的诞生，那么，（）的发现，则标志着有声电影的进步。 经常被使用的声画分立有以下三种： （1）（）； （2）（）； （3）（）。

填空题声画合一，又可叫做“（）”或“（）”。（）是声画蒙太奇中最常见的一种，也是影视作品中被运用得最多的一种。 所谓“声画合一”，是指（）。 声画合一的作用是加强画面的（）和（），使银幕或屏幕上所展示的一切，显得有声有色，自然真实，提高了视觉形象的感染力。

填空题声音和画面的结合，呈现三种形态： （1）（）； （2）（）； （3）（）。

填空题电影音乐基本上分成两大类： 一是（），又称（），或（）。具体来说，是指影片中的人物所演唱、演奏或播放的音乐。这类电影音乐，最多见于以音乐为题材的影片中，用以展示人物的身份、性格和内心情感。 二是（），又称（），或（）。具体来说，这类音乐不是画面中的人物发出的，而属于画面外的音乐，它应用的范围甚广。

填空题在所有的艺术中，（）是最善于表达人的内心世界和表现节奏的。因此，（）也就成为电影在叙述故事、表现情绪、完成影片节奏等方面的有力手段。

填空题（）说：“声音将不仅是画面的必然产物，它将成为主题，成为动作的泉源和成因。换句话说，它将成为影片中的一个剧作元素。”

填空题电影中的声音应包括三个方面：（）、（）和（）。（）在整个电影声音中是占比重最大的一个。一般来说，它约占声音总和的三分之二。

填空题人们往往把“默片”称为“（）”。1927年，美国生产出第一部有声电影《（）》，中国第一部有声片是拍摄于1931年的《（）》。

填空题视觉空间在实际生活中总是和声音联系在一起的，只有当两者结合起来时，才能给人以完整的真实感。所以，电影编剧在重视电影的视觉造型的同时，还应重视对（）的描写，应当善于把两者结合起来。

填空题中国的第五代导演在重造型的同时，曾一度忽略了（）的重要性，这就造成中国第五代导演的影片得不到广大中国电影观众的欢迎，有些批评家把第五代导演称为“（）”。

填空题电影剧作者一定要把画面的（）和画面的（）很好地结合起来。因为电影是造型艺术和叙事艺术的结合。

填空题在谈到应该把画面的造型功能和叙事功能结合在一起时，我们很容易想到一位西班牙籍的电影摄影师（）。他不主张用画面“美”去妨碍剧情的发展，而是主张把两者很好地结合起来。他建立起一种叫做“（）”的电影摄影流派。这种风格的影片的特色具体表现为“（）”四个字。阿尔芒都解释说：“所谓天衣无缝，我意思是故事展开得非常自然，没有斧凿的痕迹。这就是（）不宜介入的主要理由。”“我想拍一部观众觉察不到摄影风格，只有同行们才会注意的影片。”阿尔芒都认为，摄影应当从属于（），创造性的画面应对（）起重要作用；而不应当让观众觉察出摄影机和摄影师的作用，摄影的创作应该（）。这就是所谓的“天衣无缝”了。