声音和画面的结合,呈现三种形态: (1)(); (2)(); (3)()。
填空题电影音乐基本上分成两大类: 一是(),又称(),或()。具体来说,是指影片中的人物所演唱、演奏或播放的音乐。这类电影音乐,最多见于以音乐为题材的影片中,用以展示人物的身份、性格和内心情感。 二是(),又称(),或()。具体来说,这类音乐不是画面中的人物发出的,而属于画面外的音乐,它应用的范围甚广。
填空题在所有的艺术中,()是最善于表达人的内心世界和表现节奏的。因此,()也就成为电影在叙述故事、表现情绪、完成影片节奏等方面的有力手段。
填空题()说:“声音将不仅是画面的必然产物,它将成为主题,成为动作的泉源和成因。换句话说,它将成为影片中的一个剧作元素。”
填空题电影中的声音应包括三个方面:()、()和()。()在整个电影声音中是占比重最大的一个。一般来说,它约占声音总和的三分之二。
填空题人们往往把“默片”称为“()”。1927年,美国生产出第一部有声电影《()》,中国第一部有声片是拍摄于1931年的《()》。
填空题视觉空间在实际生活中总是和声音联系在一起的,只有当两者结合起来时,才能给人以完整的真实感。所以,电影编剧在重视电影的视觉造型的同时,还应重视对()的描写,应当善于把两者结合起来。
填空题中国的第五代导演在重造型的同时,曾一度忽略了()的重要性,这就造成中国第五代导演的影片得不到广大中国电影观众的欢迎,有些批评家把第五代导演称为“()”。
填空题电影剧作者一定要把画面的()和画面的()很好地结合起来。因为电影是造型艺术和叙事艺术的结合。
填空题在谈到应该把画面的造型功能和叙事功能结合在一起时,我们很容易想到一位西班牙籍的电影摄影师()。他不主张用画面“美”去妨碍剧情的发展,而是主张把两者很好地结合起来。他建立起一种叫做“()”的电影摄影流派。这种风格的影片的特色具体表现为“()”四个字。阿尔芒都解释说:“所谓天衣无缝,我意思是故事展开得非常自然,没有斧凿的痕迹。这就是()不宜介入的主要理由。”“我想拍一部观众觉察不到摄影风格,只有同行们才会注意的影片。”阿尔芒都认为,摄影应当从属于(),创造性的画面应对()起重要作用;而不应当让观众觉察出摄影机和摄影师的作用,摄影的创作应该()。这就是所谓的“天衣无缝”了。
填空题我们在强调造型手段的同时,又必须指出,一切叙事艺术都是以()为描写对象的。因此,剧作者不能脱离人物命运而专门去追求造型;也只有在描写人的活动时,剧作者才去调动造型手段。
填空题电影理论家邵伯君说:“走非叙事化、高雅化和沙龙化道路的电影艺术家们在最好的情况下也只是()。”
填空题把摄影机纳入剧作构思,最常见的是,剧作者在构思时已经考虑到()。 把摄影机纳入剧作构思,还应包括剧作者对()的观察和捕捉,别出心裁地将其运用到剧本中去。 把摄影机纳入剧作构思,其好处不仅在于它可以决定凡是能进入电影剧作中的素材必须是()的造型素材;而且,它确立了一个电影剧作的原则:使得()成为电影剧作者在用文字表现时最重要的思考形式。
填空题关于声音,电影剧作者应该懂得“()”的道理,即通过声音去表现寂静;还有一种关于声音的用法,即“()”。
填空题在电影音乐中最常见的做法是,一部影片由()构成(它可能是画面音乐,也可能是画面外音乐),它贯穿影片始终,反复出现,用以烘托思绪、构成回忆、揭示涵义、表现人物的命运,甚至起到结构全剧的作用。如美国早期影片《魂断蓝桥》中的主题音乐《()》。
填空题苏联著名导演罗姆说:“今天电影正在经历着这样一个阶段——‘()’在剧本构思中就应当加以确定,并用体现这一构思所必须的电影剧作手段在剧本中表现出来。”