速剪艺术:()。 速剪艺术对画面的要求非常高,包括艺术和技术两个方面。从艺术方面来说,它要求画面拍得非常优美,要求摄影师的职能接近()的职能。它要求多用()和()。在拍摄风格上主张具有()。从技术方面来说,速剪艺术运用的都是最新技术,如()、()、()等等。它讲求()、()、(),追求艺术的高质量,达到豪华型。因此,制作成本相当昂贵。 作为“速剪艺术”,除了被运用在速剪艺术片中,还被普遍地运用在“()”中,即通常说的“()”。
填空题所谓“声画对位”,是指()。 声画合一、声画分立和声画对位三者的区别:()。 声画对位后,可以产生出自身并不具备的新的含意,如()、()、()等艺术效果。 雷内·克莱尔说:“有声电影中一些最优美的效果,正是交替表现(而不是同时表现)可见形象和形象发出的声音的结果。”雷内·克莱尔所说的“交替表现”,就是()。
填空题1928年8月,苏联的三位电影工作者()、()和(),联合发出《()》,提出了著名的“()”理论,改变了有声电影初期只知道“声画合一”的状况。 普多夫金在《有声电影的一个原则——音画分立》中指出:“有声电影的主要因素不是音画合一,而是()”,因为“音响的首要作用是增加电影内容的可能的()”。 所谓“声画分立”,是指()。 声画分立有其生活依据,用爱森斯坦的话来说,就是“符合‘()’”。 如果说,()的出现,宣告了有声电影的诞生,那么,()的发现,则标志着有声电影的进步。 经常被使用的声画分立有以下三种: (1)(); (2)(); (3)()。
填空题声画合一,又可叫做“()”或“()”。()是声画蒙太奇中最常见的一种,也是影视作品中被运用得最多的一种。 所谓“声画合一”,是指()。 声画合一的作用是加强画面的()和(),使银幕或屏幕上所展示的一切,显得有声有色,自然真实,提高了视觉形象的感染力。
填空题声音和画面的结合,呈现三种形态: (1)(); (2)(); (3)()。
填空题电影音乐基本上分成两大类: 一是(),又称(),或()。具体来说,是指影片中的人物所演唱、演奏或播放的音乐。这类电影音乐,最多见于以音乐为题材的影片中,用以展示人物的身份、性格和内心情感。 二是(),又称(),或()。具体来说,这类音乐不是画面中的人物发出的,而属于画面外的音乐,它应用的范围甚广。
填空题在所有的艺术中,()是最善于表达人的内心世界和表现节奏的。因此,()也就成为电影在叙述故事、表现情绪、完成影片节奏等方面的有力手段。
填空题()说:“声音将不仅是画面的必然产物,它将成为主题,成为动作的泉源和成因。换句话说,它将成为影片中的一个剧作元素。”
填空题电影中的声音应包括三个方面:()、()和()。()在整个电影声音中是占比重最大的一个。一般来说,它约占声音总和的三分之二。
填空题人们往往把“默片”称为“()”。1927年,美国生产出第一部有声电影《()》,中国第一部有声片是拍摄于1931年的《()》。
填空题视觉空间在实际生活中总是和声音联系在一起的,只有当两者结合起来时,才能给人以完整的真实感。所以,电影编剧在重视电影的视觉造型的同时,还应重视对()的描写,应当善于把两者结合起来。
填空题中国的第五代导演在重造型的同时,曾一度忽略了()的重要性,这就造成中国第五代导演的影片得不到广大中国电影观众的欢迎,有些批评家把第五代导演称为“()”。
填空题电影剧作者一定要把画面的()和画面的()很好地结合起来。因为电影是造型艺术和叙事艺术的结合。
填空题在谈到应该把画面的造型功能和叙事功能结合在一起时,我们很容易想到一位西班牙籍的电影摄影师()。他不主张用画面“美”去妨碍剧情的发展,而是主张把两者很好地结合起来。他建立起一种叫做“()”的电影摄影流派。这种风格的影片的特色具体表现为“()”四个字。阿尔芒都解释说:“所谓天衣无缝,我意思是故事展开得非常自然,没有斧凿的痕迹。这就是()不宜介入的主要理由。”“我想拍一部观众觉察不到摄影风格,只有同行们才会注意的影片。”阿尔芒都认为,摄影应当从属于(),创造性的画面应对()起重要作用;而不应当让观众觉察出摄影机和摄影师的作用,摄影的创作应该()。这就是所谓的“天衣无缝”了。
填空题我们在强调造型手段的同时,又必须指出,一切叙事艺术都是以()为描写对象的。因此,剧作者不能脱离人物命运而专门去追求造型;也只有在描写人的活动时,剧作者才去调动造型手段。
填空题电影理论家邵伯君说:“走非叙事化、高雅化和沙龙化道路的电影艺术家们在最好的情况下也只是()。”