电影中的声音应包括三个方面：（）、（）和（）。（）在整个电影声音中是占比重最大的一个。一般来说，它约占声音总和的三分之二。

填空题人们往往把“默片”称为“（）”。1927年，美国生产出第一部有声电影《（）》，中国第一部有声片是拍摄于1931年的《（）》。

填空题视觉空间在实际生活中总是和声音联系在一起的，只有当两者结合起来时，才能给人以完整的真实感。所以，电影编剧在重视电影的视觉造型的同时，还应重视对（）的描写，应当善于把两者结合起来。

填空题中国的第五代导演在重造型的同时，曾一度忽略了（）的重要性，这就造成中国第五代导演的影片得不到广大中国电影观众的欢迎，有些批评家把第五代导演称为“（）”。

填空题电影剧作者一定要把画面的（）和画面的（）很好地结合起来。因为电影是造型艺术和叙事艺术的结合。

填空题在谈到应该把画面的造型功能和叙事功能结合在一起时，我们很容易想到一位西班牙籍的电影摄影师（）。他不主张用画面“美”去妨碍剧情的发展，而是主张把两者很好地结合起来。他建立起一种叫做“（）”的电影摄影流派。这种风格的影片的特色具体表现为“（）”四个字。阿尔芒都解释说：“所谓天衣无缝，我意思是故事展开得非常自然，没有斧凿的痕迹。这就是（）不宜介入的主要理由。”“我想拍一部观众觉察不到摄影风格，只有同行们才会注意的影片。”阿尔芒都认为，摄影应当从属于（），创造性的画面应对（）起重要作用；而不应当让观众觉察出摄影机和摄影师的作用，摄影的创作应该（）。这就是所谓的“天衣无缝”了。

填空题我们在强调造型手段的同时，又必须指出，一切叙事艺术都是以（）为描写对象的。因此，剧作者不能脱离人物命运而专门去追求造型；也只有在描写人的活动时，剧作者才去调动造型手段。

填空题电影理论家邵伯君说：“走非叙事化、高雅化和沙龙化道路的电影艺术家们在最好的情况下也只是（）。”

填空题把摄影机纳入剧作构思，最常见的是，剧作者在构思时已经考虑到（）。 把摄影机纳入剧作构思，还应包括剧作者对（）的观察和捕捉，别出心裁地将其运用到剧本中去。 把摄影机纳入剧作构思，其好处不仅在于它可以决定凡是能进入电影剧作中的素材必须是（）的造型素材；而且，它确立了一个电影剧作的原则：使得（）成为电影剧作者在用文字表现时最重要的思考形式。

填空题关于声音，电影剧作者应该懂得“（）”的道理，即通过声音去表现寂静；还有一种关于声音的用法，即“（）”。

填空题在电影音乐中最常见的做法是，一部影片由（）构成（它可能是画面音乐，也可能是画面外音乐），它贯穿影片始终，反复出现，用以烘托思绪、构成回忆、揭示涵义、表现人物的命运，甚至起到结构全剧的作用。如美国早期影片《魂断蓝桥》中的主题音乐《（）》。

填空题苏联著名导演罗姆说：“今天电影正在经历着这样一个阶段——‘（）’在剧本构思中就应当加以确定，并用体现这一构思所必须的电影剧作手段在剧本中表现出来。”

填空题用画面设计去写影视剧本，在西方被称作为“（）”。其含意是指：编剧应当在构思剧本形象时就考虑到（），即从（）中看到未来的图像。

填空题电影女编剧（）的电影剧本《广岛之恋》是用“（）”写的，导演阿仑·雷乃把她所写的东西都保留下来，摄制成影片。美国电影理论家李·R·波布克在《电影的元素》中说，《广岛之恋》的导演“在把文字转化为形象的过程中，剧本无论是在细节上或是在思想意图上都几乎原封未动地保留了下来。”“如果作家能清楚地‘看见’剧本，它就能变成创造一部影片的起点，成为营建的基础。”

填空题影视剧本的造型部分，实际上是指综合了画面的（）、（）、（）以及（）和（）等。

填空题影视剧本的叙事部分，包括（）、（）、（）、（）、（）等。