电影改编的艺术实践已经为我们提供出可供改编的影片样式和电影手法很多：有（）、（）、（）、（）等等；它不仅表现人物的外部动作，而且能深入细致地描绘人物的内心活动、情绪变化，以及回忆、梦幻、联想等等，凡是小说能表现的，电影几乎也都能表现了。

填空题获1951年美国十大最佳影片第一名的《（）》是根据舞台剧改编的。这个例子说明，改编舞台剧也并非一律要求突破舞台时空，有时为了内容的需要，恰恰需要保持原作的时空。说到底，是（）决定了影片中时空结构的形式。

填空题罗姆说：“（）在一切视觉艺术中是最接近于生活的。”因此，电影反映现实比话剧更为直接，电影比话剧更接近于现实生活，更真实自然一些。

填空题（）在改编自己的小说《被爱情遗忘的角落》之后，深有体会地说：“以视觉形象为主要特征的电影尤其需要（），在改编文学作品时，我把小说作为叙述所提到的细节尽可能发展了。”

填空题创造新的银幕形象，包括： （1）对原作进行（）； （2）（）； （3）要有（）的意识； （4）要有（）的意识。

填空题影片《锅碗瓢盆交响曲》改编的失败教训告诉我们：所谓抓住原作的精髓，是指改编者应该把（）、（）放在改编工作的首位，而不应单纯地去探索和追求电影艺术手法上的创新。

填空题（）在谈到怎样改编小说《没有纽扣的红衬衫》时说，首先她抓住了原作的“实质和精神”，这恐怕是影片《（）》能够既不走样地使原作的主题风貌再现在银幕上，又创作出体现了原作精髓的电影形式的主要原因。

填空题什么叫忠实于原作？忠实于原作，并不是要使电影成为原作的附庸，丧失自身的美学价值，而是要能创造出全新的电影艺术形式来。因此，所谓“忠实”，主要是指忠实于原作的（）（或叫做“神韵”和“实质”），决非是指要受原作形式的束缚。这就要求改编者在改编之前，先要深入地（），（）。这恐怕是改编过程中最重要的一环，是电影改编成功和失败的关键所在。对改编者来说，也是最见功力的一环。

填空题对待名著，应在忠实原作精神的基础上，以电影的方式进行创造，这是一种比较妥当的观点。理由是： 一、原作已经具有了反映生活的（），有的已经达到当时历史条件下的顶点。 二、原作中的（）已经活跃在读者心中，形成较固定的印象。 三、原则中的（），是唯成功之作所独具的重要方面，它为读者所欣赏和熟悉，若加破坏，更会使观众感到不可容忍。 结论：由于经典作品从内容到气质，都已凝聚成为一个整体，因此改编起来，比起改编其他作品要困难得多。所以改编经典作品，不如多强调一些“（）”，不要再在内容、情调和意境上做什么创造，这样反而容易受到观众的肯定。

填空题所谓“忠实于原作”，是指改编影片一定要忠实于原作的（），或叫做“（）”和“（）”，不能走样。所谓创造，则是指创造出新的银幕形象来。这种方式，已常见于影片改编名著中。在中国，改编名著一般采用“（）”方式；而对待一般作品，则采用改动较大的方式，而“忠实于原著语言文字”方式似乎不太行得通。

填空题在我国，电影的改编方式主要是三种： 第一，忠实于原著精神基础上的（） 第二，忠实原著文字语言的（）（也被称为“描红式”的改编）。 第三，最不忠实于原著的（）。

填空题（）是指将两部作品合而为一，用来表达改编的某种设想。如《罗生门》是把芥川龙之介的两篇小说合并改编，它以小说《（）》做影片的框架，以《（）》的故事做影片的中心事件。

填空题日本导演黑泽明多用（）去改编世界名著。如将莎士比亚的《马克白斯》改编为《（）》，将《李尔王》改编成《（）》。

填空题从某一作品中得到某种启示，重新构思，但仍保留原作中的人物和情景，这种改编方式叫（）。

填空题浓缩的对象，往往指篇幅长、内容丰富、头绪繁杂的原作要全部搬上银幕。如影片《青春之歌》、《（）》、《（）》等。

填空题节选的主要对象往往是（），节选的部分往往是人物、事件、场景较为集中的段落。如《战火中的青春》节选自《（）》，《林海雪原》根据《（）》改编等。