对待名著，应在忠实原作精神的基础上，以电影的方式进行创造，这是一种比较妥当的观点。理由是：
一、原作已经具有了反映生活的（），有的已经达到当时历史条件下的顶点。
二、原作中的（）已经活跃在读者心中，形成较固定的印象。
三、原则中的（），是唯成功之作所独具的重要方面，它为读者所欣赏和熟悉，若加破坏，更会使观众感到不可容忍。
结论：由于经典作品从内容到气质，都已凝聚成为一个整体，因此改编起来，比起改编其他作品要困难得多。所以改编经典作品，不如多强调一些“（）”，不要再在内容、情调和意境上做什么创造，这样反而容易受到观众的肯定。

填空题所谓“忠实于原作”，是指改编影片一定要忠实于原作的（），或叫做“（）”和“（）”，不能走样。所谓创造，则是指创造出新的银幕形象来。这种方式，已常见于影片改编名著中。在中国，改编名著一般采用“（）”方式；而对待一般作品，则采用改动较大的方式，而“忠实于原著语言文字”方式似乎不太行得通。

填空题在我国，电影的改编方式主要是三种： 第一，忠实于原著精神基础上的（） 第二，忠实原著文字语言的（）（也被称为“描红式”的改编）。 第三，最不忠实于原著的（）。

填空题（）是指将两部作品合而为一，用来表达改编的某种设想。如《罗生门》是把芥川龙之介的两篇小说合并改编，它以小说《（）》做影片的框架，以《（）》的故事做影片的中心事件。

填空题日本导演黑泽明多用（）去改编世界名著。如将莎士比亚的《马克白斯》改编为《（）》，将《李尔王》改编成《（）》。

填空题从某一作品中得到某种启示，重新构思，但仍保留原作中的人物和情景，这种改编方式叫（）。

填空题浓缩的对象，往往指篇幅长、内容丰富、头绪繁杂的原作要全部搬上银幕。如影片《青春之歌》、《（）》、《（）》等。

填空题节选的主要对象往往是（），节选的部分往往是人物、事件、场景较为集中的段落。如《战火中的青春》节选自《（）》，《林海雪原》根据《（）》改编等。

填空题移植一般是以容量相近的（）为改编对象。如《早春二月》、《天云山传奇》、《人到中年》的改编。

填空题我们通常分成六种：（），（），（），（），（），（）。

填空题美国电影理论家杰·瓦格纳把电影改编的方式分为三种：（），（），（）。

填空题小说、电影不同的叙述形态表现在： （1）小说有时需要让动作停顿下来进行描写，电影却必须使动作（）地进行下去。 （2）电影虽然具有时间和空间的双重特征，但它不只是在时间上展开，而是以（）征服观众的。 （3）作家写小说不一定会有很强的空间意识，而电影改编者恰恰需要在（）方面予以补充。

填空题电影改编的注意点： （1）从小说到电影，必须使小说的叙事内容在进入电影后，都赋予原作以逼真、具体的（）。这应当说是电影改编工作是基本的一条要求。（视觉造型特征） （2）由于文学形象是联想性和感受性的，而电影形象则是直接性和体验性的，因此，文学中的（）不宜直接转化为银幕形象。 （3）小说善于用一种复杂的方式处理人物的思想观点，因此它除了可以通过人物的语言和动作去表现外，还可以直接去探索人物的（）。 （4）电影发展至今天，已经可以用“（）”手法构成的“内心时空”，使得影片中的心理分析有所突破。

填空题由于电影以镜头画面表现生活，文学以文字语言表现生活，读者（观众）在脑海中构成形象的过程就不可能一样。读者接受文学形象，要靠语言文字的（）；而观众接受银幕形象，靠的是视觉画面的（）。 由于文学除了用形象描绘的手段外，还运用（）等各种表达方式。因此，文学形象的含义需要读者分析，往往带有多义性，不如银幕形象的单纯。 总之，电影形象是（）的，文学形象是（）的；电影形象是（）的，文学形象含有（）的成分；电影形象是（）的，文学形象是（）的；电影形象是一种侧重于（）的体验艺术，文学形象是一种侧重于（）的分析艺术。于是，电影改编实际上也就需要改编者把（）、（）、（）的文学形象变为（）、（）、（）的银幕形象；把侧重（）的艺术，变成一种侧重于（）的艺术。

填空题普多夫金说：“小说家用（）来表现他的作品的基点，戏剧家所用的则是一些尚未加工的（），而电影编剧在进行这一工作时，则要运用（）。”因此，电影编剧习惯于在写作时，将自己所想到的东西，都像未来表现在银幕上那样，让（）出现在自己的脑海里，以防止不具备（）的文字进入自己的电影剧本中去。

填空题电影和文学是两种不同的艺术形式： （1）电影用（）构成银幕形象，文学用（）构成文学形象。 （2）小说、电影：不同的（）形态。