日本导演黑泽明多用（）去改编世界名著。如将莎士比亚的《马克白斯》改编为《（）》，将《李尔王》改编成《（）》。

填空题从某一作品中得到某种启示，重新构思，但仍保留原作中的人物和情景，这种改编方式叫（）。

填空题浓缩的对象，往往指篇幅长、内容丰富、头绪繁杂的原作要全部搬上银幕。如影片《青春之歌》、《（）》、《（）》等。

填空题节选的主要对象往往是（），节选的部分往往是人物、事件、场景较为集中的段落。如《战火中的青春》节选自《（）》，《林海雪原》根据《（）》改编等。

填空题移植一般是以容量相近的（）为改编对象。如《早春二月》、《天云山传奇》、《人到中年》的改编。

填空题我们通常分成六种：（），（），（），（），（），（）。

填空题美国电影理论家杰·瓦格纳把电影改编的方式分为三种：（），（），（）。

填空题小说、电影不同的叙述形态表现在： （1）小说有时需要让动作停顿下来进行描写，电影却必须使动作（）地进行下去。 （2）电影虽然具有时间和空间的双重特征，但它不只是在时间上展开，而是以（）征服观众的。 （3）作家写小说不一定会有很强的空间意识，而电影改编者恰恰需要在（）方面予以补充。

填空题电影改编的注意点： （1）从小说到电影，必须使小说的叙事内容在进入电影后，都赋予原作以逼真、具体的（）。这应当说是电影改编工作是基本的一条要求。（视觉造型特征） （2）由于文学形象是联想性和感受性的，而电影形象则是直接性和体验性的，因此，文学中的（）不宜直接转化为银幕形象。 （3）小说善于用一种复杂的方式处理人物的思想观点，因此它除了可以通过人物的语言和动作去表现外，还可以直接去探索人物的（）。 （4）电影发展至今天，已经可以用“（）”手法构成的“内心时空”，使得影片中的心理分析有所突破。

填空题由于电影以镜头画面表现生活，文学以文字语言表现生活，读者（观众）在脑海中构成形象的过程就不可能一样。读者接受文学形象，要靠语言文字的（）；而观众接受银幕形象，靠的是视觉画面的（）。 由于文学除了用形象描绘的手段外，还运用（）等各种表达方式。因此，文学形象的含义需要读者分析，往往带有多义性，不如银幕形象的单纯。 总之，电影形象是（）的，文学形象是（）的；电影形象是（）的，文学形象含有（）的成分；电影形象是（）的，文学形象是（）的；电影形象是一种侧重于（）的体验艺术，文学形象是一种侧重于（）的分析艺术。于是，电影改编实际上也就需要改编者把（）、（）、（）的文学形象变为（）、（）、（）的银幕形象；把侧重（）的艺术，变成一种侧重于（）的艺术。

填空题普多夫金说：“小说家用（）来表现他的作品的基点，戏剧家所用的则是一些尚未加工的（），而电影编剧在进行这一工作时，则要运用（）。”因此，电影编剧习惯于在写作时，将自己所想到的东西，都像未来表现在银幕上那样，让（）出现在自己的脑海里，以防止不具备（）的文字进入自己的电影剧本中去。

填空题电影和文学是两种不同的艺术形式： （1）电影用（）构成银幕形象，文学用（）构成文学形象。 （2）小说、电影：不同的（）形态。

填空题电影既是（）艺术，也是（）艺术。文学是用（）描写时间，电影是用（）去表现时间。电影的（）决定了电影的时间性。

填空题文学形象能够转化为银幕形象的依据：电影和文学都通过（）反映生活，电影是一门（）艺术，电影和文学同属（）艺术。

填空题瑞典的（）和意大利的（）认为写电影剧本很“困难”，主张废除电影剧本，主张直接用摄影机去制作影片，他们所反对的不仅是电影改编，而且是电影创作。

填空题（）说：“经验证明，当人们把一伟大的小说搬上银幕时，这部伟大的小说将遭到完全的破坏。一般来说，改编出来的影片总是荒唐可笑的。”他的理由是，“文学——这是词汇和句子，电影——这是影像和声音。文字描述和影像是不相同的。文字的描述是逐渐推进的，而画面是总体性的，它不可能再现文字的运动。”“一个画面怎样能忠实于一段文字呢？”