电影从1895年诞生至今的一百多年的历史里，就电影美学学派而言，总共只有两派：（）和（）。

填空题电影剧作者在写电影剧本时所运用的，不应是文学思维，而应是（）。电影编剧向导演提供的，应该是运用（）写作的电影剧本。 杜甫仁科说：“应当把培养（）作为各种课程的基础。”瓦尔坦诺夫说：电影剧本创作的“主要危险……不在于一些编剧喜欢把电影剧本写得适于阅读，主要危险在于文学思维压倒了（）。” 普多夫金说：“我至今认为，（）乃是电影中一个主要的但还远远没有被充分利用的力量。”这一点，恰恰是被我们习惯以文学思维去代替电影思维的电影剧作者们所忽视的。

填空题蒙太奇思维是和作品的内容和剧作家的思想相联系的，（）说：“每一个蒙太奇单位就已经不是作为什么互无关联的东西而存在，而成为统一的总的主题的某一部分的画面了。”“蒙太奇思维与整个思维的一般思想基础是分不开的。”

填空题蒙太奇思维：（）。

填空题（）蒙太奇是电影中运用得最多的一种蒙太奇手法。 库里肖夫说：“通过（）蒙太奇来表现出所发生的动作的对照和比拟，就可能给予观众以联想和比喻。” （）蒙太奇最早出现在格里菲斯拍摄的影片中，后来在西部片中经常被运用，如一方面是盗贼劫夺，另一方面是英雄营救，故被称为“（）”。 隐喻蒙太奇最为人知的例子有：爱森斯坦影片《（）》中，将宰牛和屠杀工人并列，隐喻在反动统治下，工人像牲口一样遭人残杀。在卓别林的《（）》里，把羊群和群众并列，隐喻任人驱使的工人的非人生活。 在丘赫莱依的《（）》中，有一个著名的象征蒙太奇镜头，“斯大林死了”，影片用18个镜头描写冰河解冻、春潮激荡。这部影片被认为是苏联“（）”的诞生。

填空题蒙太奇可以分成两大类：（）和（）。 所谓“（）”，它们是用来讲清楚故事，交代清楚情节而用的。它们是蒙太奇中最简明和直接的一种表现形式。 所谓“（）”，是指用来加强情绪感染力的那种蒙太奇。 叙事性蒙太奇可分为（）、（）、（）、（）、（）和（）等几种基本形式。表现性蒙太奇可分为（）、（）、（）、（）等。

填空题美国电影导演（）发明了“平行蒙太奇”（或称“交叉蒙太奇”），电影可以使发生在同一时间内交替出现的场景呈现在观众面前，使之和实际生活相似。

填空题（）说：“蒙太奇的力量就在于：它把观众的情绪和理智纳入创作过程之中，使观众也不得不通过作者在创造形象时所经历过的同一条创作道路。”

填空题1900年，英国人（）根据剧情的需要，第一次把摄影机推动起来，变换镜头的方位，从而产生出不同的景别，使电影从原来固定的距离和固定的视点中解脱出来。

填空题蒙太奇使电影与戏剧之间有三个不同点： （1）（）。 （2）（）。 （3）（）。 概括地说，（），（）和（），是电影和戏剧的三个主要不同之点。而造成它们之间种种区别的，就是电影的（）。

填空题普多夫金在论述运用蒙太奇将场面、段落和整部影片结构的问题时，将它们称之为“（）”、“（）”、“（）”、“（）”等。

填空题（）说：“两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和，而更像二数之积……。”罗姆解释说：“把两个镜头连接起来，有时可以产生这两个镜头本身所没有包含的（），同样地，把画面和声音结合，也可能产生这种新的意义。可惜现在的剧本往往过分依靠语言，几乎不运用画面，把画面完全留给导演去处理，电影不应（）。” 电影编剧不仅要善于创造出具有视觉性的画面，还必须善于把画面和画面，或画面和声音相组接，用以产生出“（）”来，并克服“（）”或“（）”的弊端。

填空题（）十分主张运用蒙太奇“对素材进行严格选择”的过程。他说：“那就是要删去现实中必然带有的、但只能起过场作用的无意义的素材，而只保留那些能表现出戏剧高潮的极富戏剧性的素材。电影创作的基本方法——蒙太奇的重要意义，就在于这种（）的可能性。”

填空题（）说：“蒙太奇作为一种表现周围客观世界的方法，它的基本心理学基础是：蒙太奇重视了我们在环境中随注意力的转移而依次接触视像的过程。”

填空题蒙太奇：（）。

填空题20年代初期，苏联的（）做过一个试验，这就著名的“（）”。其后，其弟子（）从中国的象形文字中得到启示，把“口”“鸟”组合起来产生新的含义“鸣”。 到了20年代中期，“（）”在库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金等电影艺术大师的努力下诞生。由于他们都是苏联人，所以，有人把“蒙太奇电影美学学派”叫做“（）”。