叙利恩·杜威维尔30年代拍摄的影片有：《大卫·高尔德》、《西班牙殖民地军团》、《同心协力》和《逃犯贝贝》，等等。其中《（）》，由于影片将失业工人的生活和法国社会不景气的状况联系了起来，因而成为这一时期的重要作品。杜威维尔于1938年去了好莱坞，导演了著名音乐片《（）》

填空题雅克·费戴尔拍摄过一些成功的默片，比如：《（）》、《克兰格比尔》和《梯丽沙·拉更》等等。有声电影出现后，他于1928年离开法国去了好莱坞，1934年，费戴尔回到法国。他与查尔·斯派克合作改编完成了《（）》的电影剧本，并开始了自己的新的创作。在以后的两年中，费戴尔又拍摄了《（）》和《英勇和狂欢节》。其中《米摩沙公寓》在萨杜尔看来“比《大赌博》更胜一筹”影片中的平凡“公寓”、“轮盘赌大厅”和“下流酒吧”似乎成为故事的主角。而这一表现几乎成为“法国电影新潮流的源泉”。

填空题这一时期，诗意现实主义的代表人物：（）、（）、（）和（），这四大导演在“诗意现实主义学派”的共同纽带下联结在一起。

填空题诗意现实主义创作的高峰时期，大致从1934年一1939年将近6年的时间。由于这一期间大量影片的主题揭示了社会的黑暗，描写了小人物在社会重压下的悲惨境遇，故而又得名“（）”

填空题（）同克莱尔一样是诗意现实主义的先驱人物，他曾在20年代先锋派电影美学的探索中，开始涉足电影界。他导演的社会纪录片《（）》，被称作是“先锋派末期强有力的作品”。他在30年代初只拍摄了两部作品：《（）》和《（）》。其中《零分操行》是他导演的自传体影片，作品表现的是孩子们在寄宿学校里的一段生活。

填空题有声电影初期他导演的影片：《（）》、《（）》、《（）》和《（）》，被称作他在这一时期的“四部曲”。克莱尔几乎是一个电影特技的创造者，他在这部影片中，使用电影特技把现实主义和理性的世界变成为一个幻想和歌唱的场所。克莱尔影片的最为清晰的特征，是他对形体运动以及对滑稽幻想的热爱。

填空题（）作为法国电影的编剧、导演和理论家，是法国电影从无声到有声转折时期的重要的导演，成为“诗意现实主义的先驱人物之一”。

填空题30年代初，法国电影事业控制在“（）”和“（）”两大公司手中，制片商们发了财，而艺术却极为平庸，萨杜尔认为：“先锋派的电影工作者也同样没有进步，法国的电影似乎只有（）一人还在创作”。

填空题30年代，最突出地活跃在法国影坛上的有：富有幽默喜剧精神的（）；使普通人的题材复活的（）；描写罪犯心理的（）；以及擅长贵族题材的（），等等。

填空题奥逊·威尔斯以不寻常的电影观念，以纯电影化的角度，形成了他的《公民凯恩》的影片叙事，形成了好莱坞的（）的艺术家形象。

填空题从整体上看，好莱坞类型电影的叙事模式，仍旧隶属于（）的叙事模式。类型片强调影片（）取胜，人物关系也从属于（）

填空题音乐片：“有音乐的地方就有爱情”，这是出现在勃斯贝·勃克莱导演的《（）》中的一句话。在好莱坞三、四十年代的音乐片中，影片的基本矛盾是两性关系之间的矛盾，而影片对于那两个相爱的主要人物的突出描写，使得叙事和主题的处理降为了陪衬。

填空题强盗片：当时最突出的代表作品：茂文·洛埃导演的《（）》、威廉·威尔曼导演的《（）》和霍华德·霍克斯导演的《（）》等。

填空题西部片：也被称作（），它与喜剧片相比较符号特征十分明显：那个可以看得到地平线的茫荒的原野，那个具有传奇色彩的牛仔形象和那个跃马驰骋持枪格斗的激烈场面等等。西部片作为好莱坞电影特殊的类型片，其深层的符号和象征，是关于美国人开发西部的史诗般的神化，影片多取材于西部文学和民间传说，并将文学语言的想象的幅度与电影画面的幻觉幅度结合起来。西部片的神化，并不是再现历史的真实写照，而是创造着一种理想的道德规范，去反映美国人的民族性格和精神倾向。约翰·福特的《（）》又名《驿车》，是最具有代表意义的西部片之一，这部影片既表现了个人的风度、道德规范，又充分地表现了一种社团的价值。

填空题喜剧片：亦被称作为“（）”或“（）”。弗兰克·卡普拉拍摄的《（）》，是这一时期这类影片的最初范本。这类作品更多关心的是人物性格的完整性。萨杜尔曾注意到“《（）》确立了一种新的风格，它的主题已成为30年代的上百部爱情喜剧片的样板”。在《一夜风流》之后，出现了大量的这类影片，如：乔治·库克的《假日》、《费城的故事》；霍华德·霍克斯的《抚养婴儿》、《他的姑娘星期五》等等。

填空题好莱坞虽然拥有了众多优秀的人才，拥有雄厚的财力、物力，然而，却没有形成美学上有影响的电影流派或学派。甚至，当电影史学家和理论家们在对好莱坞三、四十年代的影片进行分析的时候，针对它那受制于标准化生产的商业化的类型电影，而不得不称好莱坞影片为（）