（）同克莱尔一样是诗意现实主义的先驱人物，他曾在20年代先锋派电影美学的探索中，开始涉足电影界。他导演的社会纪录片《（）》，被称作是“先锋派末期强有力的作品”。他在30年代初只拍摄了两部作品：《（）》和《（）》。其中《零分操行》是他导演的自传体影片，作品表现的是孩子们在寄宿学校里的一段生活。

填空题有声电影初期他导演的影片：《（）》、《（）》、《（）》和《（）》，被称作他在这一时期的“四部曲”。克莱尔几乎是一个电影特技的创造者，他在这部影片中，使用电影特技把现实主义和理性的世界变成为一个幻想和歌唱的场所。克莱尔影片的最为清晰的特征，是他对形体运动以及对滑稽幻想的热爱。

填空题（）作为法国电影的编剧、导演和理论家，是法国电影从无声到有声转折时期的重要的导演，成为“诗意现实主义的先驱人物之一”。

填空题30年代初，法国电影事业控制在“（）”和“（）”两大公司手中，制片商们发了财，而艺术却极为平庸，萨杜尔认为：“先锋派的电影工作者也同样没有进步，法国的电影似乎只有（）一人还在创作”。

填空题30年代，最突出地活跃在法国影坛上的有：富有幽默喜剧精神的（）；使普通人的题材复活的（）；描写罪犯心理的（）；以及擅长贵族题材的（），等等。

填空题奥逊·威尔斯以不寻常的电影观念，以纯电影化的角度，形成了他的《公民凯恩》的影片叙事，形成了好莱坞的（）的艺术家形象。

填空题从整体上看，好莱坞类型电影的叙事模式，仍旧隶属于（）的叙事模式。类型片强调影片（）取胜，人物关系也从属于（）

填空题音乐片：“有音乐的地方就有爱情”，这是出现在勃斯贝·勃克莱导演的《（）》中的一句话。在好莱坞三、四十年代的音乐片中，影片的基本矛盾是两性关系之间的矛盾，而影片对于那两个相爱的主要人物的突出描写，使得叙事和主题的处理降为了陪衬。

填空题强盗片：当时最突出的代表作品：茂文·洛埃导演的《（）》、威廉·威尔曼导演的《（）》和霍华德·霍克斯导演的《（）》等。

填空题西部片：也被称作（），它与喜剧片相比较符号特征十分明显：那个可以看得到地平线的茫荒的原野，那个具有传奇色彩的牛仔形象和那个跃马驰骋持枪格斗的激烈场面等等。西部片作为好莱坞电影特殊的类型片，其深层的符号和象征，是关于美国人开发西部的史诗般的神化，影片多取材于西部文学和民间传说，并将文学语言的想象的幅度与电影画面的幻觉幅度结合起来。西部片的神化，并不是再现历史的真实写照，而是创造着一种理想的道德规范，去反映美国人的民族性格和精神倾向。约翰·福特的《（）》又名《驿车》，是最具有代表意义的西部片之一，这部影片既表现了个人的风度、道德规范，又充分地表现了一种社团的价值。

填空题喜剧片：亦被称作为“（）”或“（）”。弗兰克·卡普拉拍摄的《（）》，是这一时期这类影片的最初范本。这类作品更多关心的是人物性格的完整性。萨杜尔曾注意到“《（）》确立了一种新的风格，它的主题已成为30年代的上百部爱情喜剧片的样板”。在《一夜风流》之后，出现了大量的这类影片，如：乔治·库克的《假日》、《费城的故事》；霍华德·霍克斯的《抚养婴儿》、《他的姑娘星期五》等等。

填空题好莱坞虽然拥有了众多优秀的人才，拥有雄厚的财力、物力，然而，却没有形成美学上有影响的电影流派或学派。甚至，当电影史学家和理论家们在对好莱坞三、四十年代的影片进行分析的时候，针对它那受制于标准化生产的商业化的类型电影，而不得不称好莱坞影片为（）

填空题为了维护好莱坞的声誉，一个名叫“美国制片人与发行人协会”的立法和执法机构被组织起来。这个机构由共和党的领袖和虏诚的清教徒威廉·海斯来领导。1931年，海斯与耶酥会神父埃尔·劳德草拟了《（）》，也就是后来人们所说的“（）”。“法典”严格地规定了电影不准表现床上镜头、残废等十二大类的内容。表面看上去，所谓“伦理法典”起着限制低级、色情影片的作用，面实际上“对于海斯来说，与其说是一种目的倒不如说是一种手段，用来把电影变成一种颂扬美国生活方式及其主要工业产品的工具”，成为为美国政治服务的工具。而海斯则也被人们看成是好莱坞“电影界沙皇”。

填空题导演在好莱坞是没有地位的，他夹在（）和（）中间，不过是制片厂的一个雇员。他们当中的很多人结果成为高效率的，但却是缺乏想象力的技师。

填空题明星制度最早是由环球公司的老板（）发明的，他在默片时曾发现一位名叫范兰·梯的演员在死后却有很多的人前去为他送葬。此后，莱默尔便以高薪聘请演员，并让他们改变过去使用艺名的作法，在影片上开始用自己的真名。各公司发现其中的奥妙，即观众对某一明星的喜爱可以创造更高的票房价值，便相互挖墙角，争夺明星，明星的身价越来越高。明星制度也由此产生。

填空题在英斯的方法中，制片分三个阶段：（）；（）；（）。精细分工的目的就是要使一个完美的故事在摄影机前面竖立起来。