好莱坞虽然拥有了众多优秀的人才，拥有雄厚的财力、物力，然而，却没有形成美学上有影响的电影流派或学派。甚至，当电-找考题网

填空题为了维护好莱坞的声誉，一个名叫“美国制片人与发行人协会”的立法和执法机构被组织起来。这个机构由共和党的领袖和虏诚的清教徒威廉·海斯来领导。1931年，海斯与耶酥会神父埃尔·劳德草拟了《（）》，也就是后来人们所说的“（）”。“法典”严格地规定了电影不准表现床上镜头、残废等十二大类的内容。表面看上去，所谓“伦理法典”起着限制低级、色情影片的作用，面实际上“对于海斯来说，与其说是一种目的倒不如说是一种手段，用来把电影变成一种颂扬美国生活方式及其主要工业产品的工具”，成为为美国政治服务的工具。而海斯则也被人们看成是好莱坞“电影界沙皇”。

填空题导演在好莱坞是没有地位的，他夹在（）和（）中间，不过是制片厂的一个雇员。他们当中的很多人结果成为高效率的，但却是缺乏想象力的技师。

填空题明星制度最早是由环球公司的老板（）发明的，他在默片时曾发现一位名叫范兰·梯的演员在死后却有很多的人前去为他送葬。此后，莱默尔便以高薪聘请演员，并让他们改变过去使用艺名的作法，在影片上开始用自己的真名。各公司发现其中的奥妙，即观众对某一明星的喜爱可以创造更高的票房价值，便相互挖墙角，争夺明星，明星的身价越来越高。明星制度也由此产生。

填空题在英斯的方法中，制片分三个阶段：（）；（）；（）。精细分工的目的就是要使一个完美的故事在摄影机前面竖立起来。

填空题在好莱坞的鼎盛时期，制片厂体系和制片厂制度得到了进一步的完善和发展，主要有以下三个方面（）、（）、（）

填空题美国人“很早就意识到标准化操作和为一个确立的市场系统化生产影片的需要”。（），这个独立制片人兼导演，曾于1913年就把自己的注意力集中在电影的生产管理上，并建立了类似工厂流水线的制片生产模式；事实证明，这一模式后来成为美国电影工业的制片厂体系的原型。

填空题1927年10月6日，由华纳兄弟公司拍摄并上映的一部音乐故事片《（）》，标志了有声电影的诞生。

填空题在默片时代即将结束的时候，一种国际性的电影文化为人们所认识，并逐渐地成长起来。著名的法国影片《（）》就是其中最突出的范例，导演卡尔·德莱叶是丹麦人，美工师是《卡里加里博士》的美工设计赫尔曼·伐尔姆，摄影师是法国人鲁道夫·马戴，这部影片在美学和风格上成为空前的“独一无二”的作品。《圣女贞德的受难》最终为默片时代的结束几乎划上了一个精彩的句号。同时，《圣女贞德的受难》也以它的牺牲精神，提出了声音对于电影艺术发展的重要性和无可抗拒的必然性。

填空题原籍爱尔兰人（），在制作方法上，由于在《（）》一片中，使用了编写的剧本，并请纳努克一家充当演员，因此，同维尔托夫等人形成了明显的区别。在拍摄技巧和风格上，弗拉哈迪为了达到影片的真实效果，采用了长镜头的处理手法，这甚至同欧洲的形式相对立起来。

填空题20年代末到40年代初，在英国电影大事记中，最突出的又要说是纪录片学派的形成。（）是这一学派的开创者和核心人物。他的第一部纪录片《（）》，以反映北海渔民捕鱼的劳动生活为题材，突出了“人类劳动的韵律和意义”。同时，影片中所具有的那种异国情调的美，不仅成为这部影片的一大特点，也是以后英国纪录片的极为显著特点。

填空题尤里斯·伊文思，荷兰人，1928年，开始了他的纪录片导演的艺术生涯，而在最初的作品中，特别是著名的《（）》已经可以看到这位纪录片大师的杰出的才华，娴熟的技艺，以及对于大自然的敏于感受的能力。

填空题萨杜尔曾指出，20年代末的法国先锋派几乎变成了纪录学派。阿尔倍托·卡瓦尔康蒂拍摄了《（）》，让·维果拍摄了《（）》。在法国，另一个突出的人物是（），他曾拍摄了大量的纪录片和科教片，比如：《章鱼》、《海蛰》和《水甲虫》等等，他为自己开辟一条崭新的道路，并拥有“描写水中生物的弗拉哈迪”的美称。

填空题在德国，曾是抽象派电影制作者的华尔特·鲁特曼在摄影师卡尔·弗洛恩德的协助下拍摄了《（）》，从此，鲁特曼转向纪录片的创作。《柏林交响曲》是一部非常引人注目的影片，“它象看万花筒似地看到这个城市在春天里某一天的生活”。

填空题维尔托夫的“电影眼睛派”的美学主张，是从机械主义的纪录本性出发，以（）的美学来反叛传统的再现主义的美学。为此，维尔托夫始终坚持拍摄纪录片而不去拍摄故事片，从而推动了纪录片艺术的发展，并为电影新样式的创造作出了杰出的贡献。他的《（）》成为不定期地向苏联人民报道苏维埃革命和建设的影片。他的另一部著名作品《（）》，同样是以饱满情感突出地表现了莫斯科人的工作热情。同属于这一方面内容的还有一些重要的代表作品：《前进吧，苏维埃》、《在世界六分之一的土地上》和《关于列宁的三支歌》等等。在形式上，维尔托夫富于创造性地主张“实景拍摄”、偷拍、强拍等方法，竭力排斥传统的场面调度、电影剧本、演员和摄影棚的使用方法。他以一种高昂的进取精神，以一种特有的美学化的形式，使作品失去了令人厌恶的说教色彩，而形成了富有魅力的情感色彩。因而，被20年代欧洲的许多崇尚纪录主义的电影制作者们所追随和效仿。甚至，到了60年代法国新浪潮运动中“真理电影”，也曾受到了维尔托夫“电影眼睛”理论的影响，创造出一种将纪录片和故事片相结合的，更加具有现实感和真实感的影片来。

填空题在欧洲，纪录片的影片制作者们更多地接受了以“电影剪辑学派”著称的“（）”的影响，而最直接的是受到了吉加·维尔托夫的“（）”的影响，人们开始把目光从（）的表现转向（）的表现。