电影理论家、评论家（）在《论电影节奏》一文中把节奏分为内部节奏和外部节奏，即内部节奏——镜头内部的节奏；外部节奏——镜头组接的节奏。

填空题印象主义学派开始在影片中使用了软焦摄影和焦距发虚等特技手段，创造出类似印象主义绘画中那种表现画家主观感受的（）的效果，人物或客观事物在光影变化的状态中被自然、真实地展现出来。

填空题在法国，为了适应电影表现形式的要求，一种“轻便式”摄影机被研制出来，这更有利于印象主义学派对于运动中的人物主观视点的移动表现。（）还创造了发射出去的“炮弹的视点”和投掷空中的“雪球的视点”。

填空题在影片《黄金国》中，莱皮埃为了突出剧中人物的主观感受，以固定的视点表现了阳光闪烁下的阿尔汉勃拉宫的形象，被人们称作是电影中“画家的视点”的（），并为印象主义学派的影片广为使用。

填空题印象主义学派在摄影技巧上的新的突破主要表现在（）、（）和（）三个方面。

填空题印象主义学派的主要特征及贡献大致可以分为（）、（）、（）、（）

填空题印象主义心理叙事的代表人物及其代表作品：谢尔曼·杜拉克的《（）》、《（）》；马赛尔·莱皮埃的《（）》；路易·德吕克的《（）》；阿倍尔·冈斯的《（）》（原名《铁路的玫瑰》）、《（）》；让·爱浦斯坦的《（）》；阿尔倍托·卡瓦尔康蒂的《（）》。

填空题法国（）学派从1917－1928年贯穿于整个先锋派电影运动的始终。由于这一学派最先在电影艺术中体现了先锋主义的创作意图，因此也被人们称为是“第一个先锋派”。学派中心人物（）曾在自己创办的《电影》杂志首页上以标语形式呼吁“法国电影必须是真正的电影，法国电影必须是法国的电影”。他于1918年创作了《（）》（由谢尔曼·杜拉克拍成影片），成为印象主义学派最初的代表作品。他在《（）》（1920年）一文中恳求电影制作者们要在作品的题材和技巧上下功夫，创作要寻找真正适合电影的题材和电影的表现手段。

填空题1911年，未来主义的左翼作家、移居法国的意大利人（）发表了《第七艺术宣言》，首先倡导把电影视为一门新艺术形式，即“第七艺术”，并组织了“第七艺术之友社”，使一批先锋主义的艺术家团结在他的周围，他的理论直接而又深刻地影响了20年代法国先锋派电影的美学探索。

填空题欧洲先锋派电影运动倔起的原因主要来自两个方面：其一，（）电影叙事形式的出现，以强大的竞争力占领了欧洲的电影市场，使欧洲电影在艺术上停滞不前，商业化倾向却愈加严重。欧洲电影艺术家们产生了振兴自己民族电影艺术的强烈愿望，并掀起了一场电影美学运动。其二，第一次世界大战带来了西方社会传统观念和精神文明的危机，从而加速了现代主义文艺思潮的发展，先锋派电影便应运而生。

填空题20世纪（）年代世界电影艺术的中心从美国转回到欧洲。法国、德国和苏联相继涌现出一批优秀的电影艺术家及其作品，同时也产生了世界电影史上的第一批重要的电影理论家及其著作。从（）至（）年的10年间，在电影美学的探索中出现了众多的电影流派和学派，构成了一个极为复杂的电影文化现象，汇集成一个空前的电影美学运动。这一运动本身并不以叙事故事和商业营利为目的，而主要是对默片纯视觉形式的美学形态和表现功能进行各具风格的实验和探索。

填空题与格里菲斯的叙事时间相比，卓别林的叙事时间更注重具体动作的（）的表现，换言之，更注重叙事时间的（）的表现。

填空题格里菲斯是以分解时空的方式，运用镜头与镜头连贯性的组接去形成一个具体的动作或构成一个抽象的概念。而卓别林却是强调（）的空间表现力，强调画面内部的（）的作用。卓别林善于使用（），这是他的镜头特点之一。卓别林的镜头特点之二，是借助（）交代不同的与人物动作相适应的空间环境，无论环境之间相距多么遥远，观众都可以从镜头的空间环境中，从人物与环境的冲突中获得视觉效果。如《淘金记》。镜头特点之三，是以（）的形式表现动作本身喜剧冲突的视觉效果和连贯性。如《当铺》。镜头特点之四，画面内部的（）的表现，如《城市之光》。卓别林在喜剧片的空间形式的探索中，形成了喜剧叙事空间的一个重要特征，即（）

填空题格里菲斯的影片把情节作为最重要的元素来加以表现，而卓别林影片中的情节只是作为一个编造的框架，影片动作的结构基础是那些寓意隽永，甚至可以独立存在的一个个（）。卓别林强调画面内部的表演、节奏、情调和气氛的视觉因素所形成的概念，所达成的视觉结构的统一。因此，在卓别林的影片中时常出现主题上的变奏和情节上的松散、淡化的表现。

填空题无论是《（）》中失恋的夏尔洛，还是《（）》中赢得了复明姑娘的感恩之情的夏尔洛；无论是《（）》中不畏艰辛寻求幸福的夏尔洛，还是《（）》中作为机器的奴隶精神失常的夏尔洛，人物都是包含着心酸、喜悦和忧郁、快慰。卓别林以富有个性化的人物形象作为影片创作的基础，以现实主义的创作态度和杰出的电影喜剧观念，创造了世界电影史上第一个有血有肉的银幕形象。

填空题卓别林在早期影片中并没有摆脱那属于“国王身边的丑角”的形象。1917年《（）》的问世，是卓别林创作上的突破和转折。所谓“安乐街”实际上是个贫民窟，影片以滑稽的方式将贫困、饥饿等等严峻的社会现实问题揭示出来，并对执法的警察和教化行善的牧师作了具有讽刺意味的描写。卓别林在这部影片中所表现出来的成熟和严肃、尖刻和讽刺，使他改变了自己的创作道路。他在以后的《移民》、《狗的生涯》、《田园诗》、《寻子遇仙记》以及后来的《（）》、《（）》、《（）》、《（）》等大批优秀影片中，深刻地表现了个人与未卜命运的冲突、与社会现实的冲突、与强权政治的冲突、与现代文明的冲突以及与工业化文化之间的冲突。