与格里菲斯的叙事时间相比，卓别林的叙事时间更注重具体动作的（）的表现，换言之，更注重叙事时间的（）的表现。

填空题格里菲斯是以分解时空的方式，运用镜头与镜头连贯性的组接去形成一个具体的动作或构成一个抽象的概念。而卓别林却是强调（）的空间表现力，强调画面内部的（）的作用。卓别林善于使用（），这是他的镜头特点之一。卓别林的镜头特点之二，是借助（）交代不同的与人物动作相适应的空间环境，无论环境之间相距多么遥远，观众都可以从镜头的空间环境中，从人物与环境的冲突中获得视觉效果。如《淘金记》。镜头特点之三，是以（）的形式表现动作本身喜剧冲突的视觉效果和连贯性。如《当铺》。镜头特点之四，画面内部的（）的表现，如《城市之光》。卓别林在喜剧片的空间形式的探索中，形成了喜剧叙事空间的一个重要特征，即（）

填空题格里菲斯的影片把情节作为最重要的元素来加以表现，而卓别林影片中的情节只是作为一个编造的框架，影片动作的结构基础是那些寓意隽永，甚至可以独立存在的一个个（）。卓别林强调画面内部的表演、节奏、情调和气氛的视觉因素所形成的概念，所达成的视觉结构的统一。因此，在卓别林的影片中时常出现主题上的变奏和情节上的松散、淡化的表现。

填空题无论是《（）》中失恋的夏尔洛，还是《（）》中赢得了复明姑娘的感恩之情的夏尔洛；无论是《（）》中不畏艰辛寻求幸福的夏尔洛，还是《（）》中作为机器的奴隶精神失常的夏尔洛，人物都是包含着心酸、喜悦和忧郁、快慰。卓别林以富有个性化的人物形象作为影片创作的基础，以现实主义的创作态度和杰出的电影喜剧观念，创造了世界电影史上第一个有血有肉的银幕形象。

填空题卓别林在早期影片中并没有摆脱那属于“国王身边的丑角”的形象。1917年《（）》的问世，是卓别林创作上的突破和转折。所谓“安乐街”实际上是个贫民窟，影片以滑稽的方式将贫困、饥饿等等严峻的社会现实问题揭示出来，并对执法的警察和教化行善的牧师作了具有讽刺意味的描写。卓别林在这部影片中所表现出来的成熟和严肃、尖刻和讽刺，使他改变了自己的创作道路。他在以后的《移民》、《狗的生涯》、《田园诗》、《寻子遇仙记》以及后来的《（）》、《（）》、《（）》、《（）》等大批优秀影片中，深刻地表现了个人与未卜命运的冲突、与社会现实的冲突、与强权政治的冲突、与现代文明的冲突以及与工业化文化之间的冲突。

填空题卓别林以英国式的含蓄和幽默来处理人物，在外形上选择了麦克斯·林戴的礼帽、手杖和小胡子，并以瘦小的上装、肥长的裤子和一双过大的鞋子，构成了一个富有喜剧效果的“绅士流浪汉”的形象。他自编自导了《（）》。萨杜尔曾在《查利·卓别林》一书中说到，“1914年2月28日第一批看到《阵雨之间》这部滑稽片的观众们，可以说一句：我看到了（）的诞生。”

填空题1914年当格里菲斯准备拍摄他的《一个国家的诞生》的时候，卓别林在赛纳特导演的《（）》中开始了他的第一部影片的拍摄。

填空题举世闻名的（）是为默片喜剧作出最大贡献的喜剧大师。

填空题从某种意义上讲，默片时代是喜剧片的时代，更是美国喜剧片的黄金时代。雷内·克莱尔曾指出：“（）是电影依靠其本身特点而取得最辉煌成就的一个领域”。

填空题（）作为赛纳特的学生和基顿相比较，他更富于乐观精神。1925年的《（）》是他杰出的代表作品。曾与《一个国家的诞生》、《淘金记》和《大阅兵》一起被列为美国电影默片时期最卖座的4部影片之一。

填空题（）被称作“大石脸”的假面具的背后，蕴藏着机智、勇敢和复杂的喜剧冲突，他“表面上的那种渺小和虚弱仅仅是他那富于人情味的潜能的伪装，他表面上的冷面仅仅是他那实际而活跃的思想的伪装”。基顿最优秀的影片是他在1926年自导自演的《（）》。1966年在基顿去世以后，人们重新给他以很高的评价：在默片“棒棍喜剧”时代，作为一个喜剧演员和喜剧片的制作者，他的卓越的喜剧片观念使他成为唯一可以和（）相媲美的人。

填空题（）作为美国喜剧片的创始人，为美国电影喜剧的第一个时期“棍棒喜剧”的形式开辟了道路。赛纳特的喜剧精神整整影响了一代人，其中包括默片时期的四大喜剧明星：（）、（）、（）、（）。也包括查利·鲍沃斯以及劳莱和哈台。他们同属于一个传统，即赛纳特所创造的美国电影喜剧片的传统。

填空题（）是世界电影史上的第一个喜剧明星。此后高蒙公司的（）和（）以一种异想天开的荒谬的逻辑推理，发展了电影喜剧。但是，真正赋予电影以喜剧片叙事观念的，并使喜剧片占据了默片时期的统治地位的却是创造了美国“喜剧片”的杰出艺术家们：（）、（）、（）

填空题史诗般的《（）》既成为格里菲斯艺术创作的高峰，同时也成为他的艺术创作的终结。耗资数百万美元的巨片，经济遭到惨败以至使他负债累累，他在影片叙事形式上的探索与实验，没有被当时的美国电影业和美国电影观众所接受。然而，他为电影艺术的这种献身精神却激励了20年代欧洲先锋主义的电影艺术家们。《党同伐异》虽然在商业上遭到了失败，但却被后来的人们称之为是一部“先锋派的电影”，成为世界电影史上有口皆碑的“（）”

填空题在格里菲斯的电影叙事形式中，还有许多非常重要的贡献。比如：他十分注重电影叙事节奏的表现，那个被称作“（）”的节奏性剪辑就是其中最好的范例。格里菲斯还特别强调演员的作用。他也十分注重情感的表现并常常以物体作为象征手段，作为美好情绪的表现。格里菲斯对于电影叙事形式的诸多方面的贡献，使他最终成为电影艺术史上的第一个知识分子和诗人。

填空题格里菲斯在电影叙事语言上的独特表现，最突出的往往被人们认为是（）和（）的运用。在格里菲斯的电影叙事语言的贡献中，不仅表现在他如何全面、系统、熟练地使用了从特写到远景、或是摇镜头和移动镜头等一系列的视觉镜头语言，更重要的则是他“确立了以（）作为电影时空结构的基本构成单位”的原则。这一原则事实上成为我们现代电影分镜头和剪辑的基础。正象人们通常所说的那样：在格里菲斯以前电影只是一些拼凑的字母，而从格里菲斯这里，电影开始有了（）