填空题卓别林在早期影片中并没有摆脱那属于“国王身边的丑角”的形象。1917年《()》的问世,是卓别林创作上的突破和转折。所谓“安乐街”实际上是个贫民窟,影片以滑稽的方式将贫困、饥饿等等严峻的社会现实问题揭示出来,并对执法的警察和教化行善的牧师作了具有讽刺意味的描写。卓别林在这部影片中所表现出来的成熟和严肃、尖刻和讽刺,使他改变了自己的创作道路。他在以后的《移民》、《狗的生涯》、《田园诗》、《寻子遇仙记》以及后来的《()》、《()》、《()》、《()》等大批优秀影片中,深刻地表现了个人与未卜命运的冲突、与社会现实的冲突、与强权政治的冲突、与现代文明的冲突以及与工业化文化之间的冲突。
填空题卓别林以英国式的含蓄和幽默来处理人物,在外形上选择了麦克斯·林戴的礼帽、手杖和小胡子,并以瘦小的上装、肥长的裤子和一双过大的鞋子,构成了一个富有喜剧效果的“绅士流浪汉”的形象。他自编自导了《()》。萨杜尔曾在《查利·卓别林》一书中说到,“1914年2月28日第一批看到《阵雨之间》这部滑稽片的观众们,可以说一句:我看到了()的诞生。”
填空题1914年当格里菲斯准备拍摄他的《一个国家的诞生》的时候,卓别林在赛纳特导演的《()》中开始了他的第一部影片的拍摄。
填空题举世闻名的()是为默片喜剧作出最大贡献的喜剧大师。
填空题从某种意义上讲,默片时代是喜剧片的时代,更是美国喜剧片的黄金时代。雷内·克莱尔曾指出:“()是电影依靠其本身特点而取得最辉煌成就的一个领域”。
填空题()作为赛纳特的学生和基顿相比较,他更富于乐观精神。1925年的《()》是他杰出的代表作品。曾与《一个国家的诞生》、《淘金记》和《大阅兵》一起被列为美国电影默片时期最卖座的4部影片之一。
填空题()被称作“大石脸”的假面具的背后,蕴藏着机智、勇敢和复杂的喜剧冲突,他“表面上的那种渺小和虚弱仅仅是他那富于人情味的潜能的伪装,他表面上的冷面仅仅是他那实际而活跃的思想的伪装”。基顿最优秀的影片是他在1926年自导自演的《()》。1966年在基顿去世以后,人们重新给他以很高的评价:在默片“棒棍喜剧”时代,作为一个喜剧演员和喜剧片的制作者,他的卓越的喜剧片观念使他成为唯一可以和()相媲美的人。
填空题()作为美国喜剧片的创始人,为美国电影喜剧的第一个时期“棍棒喜剧”的形式开辟了道路。赛纳特的喜剧精神整整影响了一代人,其中包括默片时期的四大喜剧明星:()、()、()、()。也包括查利·鲍沃斯以及劳莱和哈台。他们同属于一个传统,即赛纳特所创造的美国电影喜剧片的传统。
填空题()是世界电影史上的第一个喜剧明星。此后高蒙公司的()和()以一种异想天开的荒谬的逻辑推理,发展了电影喜剧。但是,真正赋予电影以喜剧片叙事观念的,并使喜剧片占据了默片时期的统治地位的却是创造了美国“喜剧片”的杰出艺术家们:()、()、()
填空题史诗般的《()》既成为格里菲斯艺术创作的高峰,同时也成为他的艺术创作的终结。耗资数百万美元的巨片,经济遭到惨败以至使他负债累累,他在影片叙事形式上的探索与实验,没有被当时的美国电影业和美国电影观众所接受。然而,他为电影艺术的这种献身精神却激励了20年代欧洲先锋主义的电影艺术家们。《党同伐异》虽然在商业上遭到了失败,但却被后来的人们称之为是一部“先锋派的电影”,成为世界电影史上有口皆碑的“()”
填空题在格里菲斯的电影叙事形式中,还有许多非常重要的贡献。比如:他十分注重电影叙事节奏的表现,那个被称作“()”的节奏性剪辑就是其中最好的范例。格里菲斯还特别强调演员的作用。他也十分注重情感的表现并常常以物体作为象征手段,作为美好情绪的表现。格里菲斯对于电影叙事形式的诸多方面的贡献,使他最终成为电影艺术史上的第一个知识分子和诗人。
填空题格里菲斯在电影叙事语言上的独特表现,最突出的往往被人们认为是()和()的运用。在格里菲斯的电影叙事语言的贡献中,不仅表现在他如何全面、系统、熟练地使用了从特写到远景、或是摇镜头和移动镜头等一系列的视觉镜头语言,更重要的则是他“确立了以()作为电影时空结构的基本构成单位”的原则。这一原则事实上成为我们现代电影分镜头和剪辑的基础。正象人们通常所说的那样:在格里菲斯以前电影只是一些拼凑的字母,而从格里菲斯这里,电影开始有了()
填空题格里菲斯对于电影的叙事空间的贡献,是他那冲破故事空间的束缚和冲破画框的束缚的空间观念。格里菲斯()的空间形式的表现,是独特的电影叙事空间的表现。
填空题《党同伐异》在电影的叙事时间上的表现是令人惊叹的。格里菲斯在影片宏大的叙事时间的表现中,以()与()相结合,使电影情节的构筑进入到电影寓意的阐释范畴,这就大大超越了影片实际叙事时间,扩大了影片叙事的心理时间,给人以感染力和震撼力。
填空题格里菲斯在电影叙事中,以()作为叙事的基础,将不同冲突的元素加以并列、积累,逐渐地形成了他的电影叙事形式。