1967年，他在希腊拍摄了《生活的标志》一部短片之后，又在萨哈拉拍摄了《法塔·莫尔加纳》；拍摄了《侏儒也是从小长大》；1973年，他到了秘鲁和巴西，拍摄了《（）》，影片采用传说中纪实手法，描写了1590年到黄金国探险的僧侣阿吉尔的故事。表达了某种社会秩序的瓦解和狂想在现实面前的失败。这是一部“妄想和放纵的叙事诗”。1976年，他执导的影片《（）》记叙了上个世纪一个遭受社会偏见的弃儿卡斯伯·豪译尔的故事，他心理愚钝和反常。这部半记录、半自传体的影片揭露了特权和教会制度为基础的社会的虚伪和利己主义。8毫米胶片拍摄的主人公梦境很有特色，成为赫尔措格“最有力量和风格最统一的影片”，荣获了戛纳国际电影节奖。1978年，他还曾重拍了茂瑙的《夜间幽灵诺斯费拉杜》。1982年，赫尔措格导演了《（）》，主人公梦想在亚马逊河上游的森林里建起一座歌剧院，让伟大的卡鲁素来唱歌，他开始了旅行并在士著人帮助下把行舟搬过山岭。这部影片获得戛纳国际电影节最佳导演奖。

填空题如果说艺术家是一个“离群索居者”的话，新德国电影中最能体现这一特点的人物是（），正像他影片中那些“孤家寡人”的主人公一样，他自己就是这样一位孤独的艺术家。赫尔措格说：“就因为我是独自一人，而且还将独自工作下去，所以很难将我的影片归入这里的某个流派”。

填空题70年代中期，新德国电影进入创作高潮，这一时期代表人物是（）、（）、（）和（）

填空题还有一些有影响力的人物和作品：福尔科·施隆多夫于1966年拍摄了《（）》，这部“对早期法西斯精神的探讨”的影片获得了戛纳电影节“国际批评家奖”；威尔格·赫尔措格于1967年拍摄的《（）》影片描述的是士兵施特罗斯特策克在一个无所事事的小岛上如何因荒诞处境变疯的故事；约翰内斯·沙夫的影片《（）》讲述了一个16岁的小伙子如何枪杀了自己的养父，“简单的最后行动代表了青年人对传统社会的空谈和自满的抗议”。这部影片与法国新浪潮电影颇有共同之处，“它体现了新德国电影与新浪潮电影相结合的特征：导演们想要表达的是他们亲自目睹和经历过的事情”。以后还有：彼得·沙莫尼获得柏林电影节银熊奖的《狐狸禁猎期》；乌尔里西·沙莫尼拍摄的点画派风格的影片《它》和《年复一年》；哈罗·曾夫特拍摄的《慢跑》；克里斯蒂安·里舍尔特拍摄的《倒立吧，夫人》；汉斯－于尔斯·波兰德拍摄的《猫和鼠》；爱德加·赖茨拍摄《进餐》等等。

填空题（）也是先驱人物之一。他导演了代表作品《（）》。影片表现了一个从民主德国来到联邦德国的妨娘阿尼塔·G的艰难生活，她处处受到人的打击，被人践踏利用。影片剧情大幅度跳跃，采用了不少纪录手法和漫画式的表演。这部展现“冷漠、落后、家长式作风，当权者的变态心理”的影片曾获得了威尼斯电影节的银狮奖。

填空题德国青年电影的先驱者之一是（）。他的影片追求的是一种布莱希特式的启蒙戏剧风格，他坚持台词、原著、思想真实可情，要求演员“少做动作，多念台词”。他的作品往往严肃、庄重而又细腻。代表作品是《（）》，是根据海因利希·伯尔的小说《九点半钟的台球》改编而成的。许多的影评家都注意到这是一部“用历史的闪回镜头直接回顾了纳粹时代”的影片，“是一部有政治现实意义、风格新颖的先锋派影片”。