新好莱坞电影的先驱者是（）和（）等。

填空题1967年，阿瑟·佩恩拍摄的《（）》影片公映，标志着美国新好莱坞电影的诞生。

填空题“左岸派”的影片有着明显的侧重人物（）的倾向。他们提出了“双重现实”的问题，即“头脑中的现实”和“眼前的现实”。他们认为，这是更高一层的现实。

填空题“左岸派”又称（），他们公开拒绝“新浪潮”。代表作品有：阿仑·雷乃的《（）》；亨利·高尔比的《（）》；阿兰·罗伯－格里叶编剧，阿仑·雷乃导演的《（）》，阿兰·罗伯－格里叶的《（）》；玛格丽特·杜尔曾经是《广岛之恋》的编剧，此后导演了《（）》、《（）》等影片。

填空题“新浪潮”（又称“（）”、“（）”）作者电影的风格，在巴赞理论与意大利新现实主义电影的影响下，大都以专注的手法记录或表现一个事件、一些人物。因而有很强的纪实性，不少影片都有强烈的个人传记色彩。

填空题“场面调度”的理论出于对观众心理真实的顾及，让观众“自由选择他们自己对事物和事件的解释”。这个理论影响了整整一代人。（）是巴赞的忠实弟子，他说：“没有正确的画面，正确的只有画面”。（）说：“电影就是每秒钟24画格的真理”。他们的电影观念，同巴赞的场面调度的理论一脉相承。

填空题在“新浪潮”的作品中，特吕弗的《（）》直接实践了巴赞的理论，是一个很能说明巴赞理论的影片。影片描写了一个12岁男孩（），由于得不到家长和老师们的理解和关心，两次出逃，流落街头，后因行窃经受警察与心理学家的审问，被送进劳教营，后又逃跑出来奔向大海的过程。特吕弗打破了传统叙事手法，将影片的叙事语言始终保持在生活的渐近线上，形成了一种崭新的艺术风格。这部影片同时在国际影坛上产生了巨大的反响和欢迎，为“新浪潮”的崛起打下了基础。

填空题“新浪潮”把（）推崇为他们的精神之父。他的理论为“新浪潮”作了开路先锋；他写了许多的影评文章，奏响了“新浪潮”电影的先声；他创办的《（）》，集聚了后来成为“新浪潮”电影主将的年轻影评家。

填空题“新浪潮”发展中的5年：1958年是诞生年，特吕弗拍摄了《（）》，夏布洛尔拍摄了《（）》，两部处女作问世；1959年是幸福年，特吕弗的《（）》获戛纳电影节最佳导演奖，标志“新浪潮”的作品被评论家承认；1960年是高峰年，43个新人跨入影坛，新片产量高达124部；1961年是没落年，“新浪潮”开始走下坡路，“（）”出现；1962年是危机年，除戈达尔拍摄了《（）》外，其他主将再没有什么作品出现。

填空题1962年《（）》杂志，在特刊上正式使用了“新浪潮”这一名词。“新浪潮”作为一次电影运动（世界电影史上的第三次电影运动）被载人史册。

填空题今村昌平对日本民族的“劣根性”以及传统文化提出了明显的异议。他有意将自己的作品着眼于人的原始性。他的第一部作品《（）》，为自己以后的影片奠定了创作基调。他的另一部代表作品是《（）》，描写了一个女人从1918年－1962年的经历。无论社会经济、政治如何动荡，不安定，她的生命总象昆虫一样本能、顽强地生存下来。在《（）》中，作者索性去表现那远离文明世界处于半原始状态的小岛。1984年在戛纳电影节获大奖的《（）》进一步对日本人的生与死观进行了探讨。

填空题大岛渚的作品大都以日本战后的现实为题材，作品中的两大核心是性与暴力。其最为突出的是《（）》、《（）》等。他认为，自己不是从理性上，而是从感情上忠实于人的本能。《官能的王国》又被称作《爱情浪漫曲》，这是根据一个真实的报导，一件情杀案而拍摄的。在当时以性和暴力作为主题的电影创作几乎要成为世界的普遍现象时，大岛渚的《官能的王国》的出现，在1976年的戛纳电影节上被认为是这一类影片中由“第一流导演制作的世界最早的最重要的杰作”。以后的重要作品还有像《（）》、《（）》这样深刻地揭示日本战后社会现实的影片。

填空题60年代日本反对“安保条约”的斗争深入社会生活中，大岛渚的影片《（）》、《（）》中，都直接或间接地表现了关于“安保条约”的斗争。特别是《日本的夜与雾》这部影片对于大岛洛非常重要。他说：“我的导演生涯正是从反对日美安全条约的斗争开始的。”反对安保条约的斗争标志着战后日本艺术命运的一个转折。大岛渚因《日本的夜与雾》的成功被视为日本电影“新浪潮”的旗手。影片博得日本电影评论界的高度评价，NHK授予大岛渚“新导演奖”。

填空题进入60年代，出现了日本电影史上的第二次独立制片运动。他们的电影创作使得日本电影发生了深刻变化，并被国内外电影理论界称之为：（）的出现。

填空题在《罗生门》丰富的电影语言与技法的运用中，最引人注目的是（）的表现。在威尼斯电影节上人们都在议论着“摄影机第一次进入了森林”。黑泽明与摄影师宫川一夫在《罗生门》一片中的合作，被人们称赞道是“技术方面最惊人的成就”。

填空题黑泽明在《罗生门》一片中，明显地展示了他的主题兴趣和独特的电影观念。他完全运用（）的手法揭示了真理的相对性和主观性。这部根据芥川龙之介的两部小说改编而成的电影作品，其中主要故事和人物来源于《（）》，导演在影片中保留了原作中的多种角度的叙事方式，即在古典式沙土地的法庭上向“判官”讲述着事件的经过。又从另一部抒发人道主义思想的作品《（）》中吸取了一个框架，用来体现导演的主体思想。结果形成了《罗生门》这部影片画框中的画框，括号中的括号的类似几何式的结构形成。罗生门废墟和古典式法庭作为弄清事件真相的两个画框，而对于事件本身的描述则通过相互矛盾、对立和冲突的四个不同的叙述版本组成。影片在展示事件的叙事时空中，曾用了多种摄影机的布局、多种视听风格，创造了一部绚丽多彩的电影艺术杰作。