如今，电影和小说一样，可以（）去描写人物的心灵。它用（）去表现，形成一种电影独具的心理描写手段，我们称之为“（）”。
小说用文字去做心理分析，而电影则是通过（）（直接视象）和时空技巧的运用，使自己大大优越于戏剧而接近小说。

填空题影视是一种十分强调对自然环境描写的艺术，它似乎要比戏剧、小说重要得多。用电影画面去表现（）的诗情画意，是值得电影剧作者重视的。电影剧作者应十分重视环境描写，在求真的基础上创造出“背景”和“意境”来。此外，剧本中的环境描写（），因为这将有助于以导演为首的摄制组进行再创造。

填空题视觉应是构成银幕形象的主要因素，影视剧作家往往把“（）”作为创作的座右铭，因而，（），包括人物的脸部表情和形体动作，就成为影视剧塑造人物形象的极为重要的手段。

填空题影视剧主要依靠视觉形象作用于观众，因此，影视剧中的人物必须具有（）的特点。

填空题（）（人物关系）和人物性格在叙事艺术作品中都不是静止的。在环境（人物关系）的变动下，驱动着人物按照其自身的性格轨迹向前发展，显示人物性格的特征；而人物思想性格的发展和变化，反过来，又展示出由人物关系所构成的环境的发展和变化。它们是一种相辅相成的关系。

填空题要想塑造好人物性格，必须写好（），即将人物放到（）中去表现他们的性格。 所谓人物关系实际上就是我们通常所说的“（）”。 环境有自然环境和社会环境。艺术创作主要反映的是以人为中心的（）。在艺术作品中（）（人与人的关系）不仅围绕着主人公，而且是驱使他行动的力量。

填空题高尔基说“文学是人学”，又说“艺术是创造性格的工作”。可见，创造人物，实际上指的又是创造（）。因此，我们说要以创造人物为核心，实际上也就是要以（）为核心。所以，作家应将自己的全副精力和笔力放到（）的创造上，就像莱辛所说：“一切与（）无关的东西，作家都可以置之不顾。对于作家来说，只有（）是神圣的，加强性格，鲜明地表现性格，是作家在表现人物特征的过程中最当着力用笔之处。”而创造人物性格，其关键又必须要掌握好（），也有人称为“（）”。

填空题人们称颂好的艺术作品，总是以（）为其主要特征的。从创作过程来说，其中心问题就是要（）。

填空题为什么人会成为叙事艺术的中心？这是因为，（）是社会生活的主体。艺术要反映社会生活，就要（）；叙事艺术是以（）为内容的。

填空题叙事艺术作品的主题思想，是要通过对（）的塑造才能得到体现的。所以，（）在叙事艺术作品中处于一个很重要的位置。它是叙事艺术作品的核心，因此，高尔基把“文学”称做“（）”。

填空题一般来说，（）电影的主题表现得较为明显。而在写意性、抒情性较强的（）电影，主题表现得不那么显明。西方现代派电影（如“生活流”影片、“意识流”电影）的主题往往表现得（）。

填空题创作经验告诉我们，电影的主题要求（），剧情也（）。

填空题普多夫金认为：“主题既经确定以后”，“编剧就要进入通过（）来处理主题的阶段”。 美国电影理论家悉德·菲尔德认为：“当我们讨论电影剧本的主题时，我们实际谈的是剧本中的（）。” 美国电影理论家李·R·波布克说：“影片中出现的每一个细节——叙述手法、视觉形象的性质、表演、音响，都是为探讨这一（）而设计的。”

填空题怎样才能使主题视觉化？ （1）主题必须通过（）去体现。 （2）主题必须由（）来体现，而决不能像小说家那样，用夹叙夹议的手法去体现，也不能像舞台剧那样，用大量的对话去体现。同时，剧情又必须用（）去表现。 （3）主题必须由（）去体现；而无论是细节，还是人物和动作，必须是（）的，因而剧情也必定会以（）的形式出现。

填空题影视剧的主题除了包含主题的一般概念之外，还具有它自身的特点，即雷内·克莱尔所言，应是“（）”。

填空题正确获得主题的途径应当是对生活作“（）”；而一旦获得之后，作者想像的翅膀便应张开，通过“（）”去表现和深化主题。而“无中生有”的一切，恰恰是围绕着（）所展开的，而且“无中生有”的目的恰恰又是为了（）。