填空题维斯康蒂由于《()》一片脱颖而出,以一种新的观点、新的影片风格,冲击死气沉沉的意大利电影,并赢得了许多的新现实主义的追随者,因此获有“()”的美称。这一时期的《()》,又是他的一部极为成功的影片。影片几乎与战争无关,表现西西里岛的一个小渔村的渔民们,因无法忍受剥削、勒索而愤起反抗的故事。《大地在波动》,完全使用真实的外景拍摄,影片中的渔民也选择了非职业演员的真正渔民。这些都符合意大利新现实主义的外形特征。然而,维斯康蒂还同时表现出一种独特的个性化追求,他以近似纪录式的写实主义,以长镜头和变焦镜头的手段处理,以画面景深镜头的浓郁诗意,将现实主义和唯美主义结合起来。《大地在波动》是一部在美学上极为有价值的新现实主义的优秀作品。然而,影片中所包含着的那种唯美主义的倾向,却导致了他在以后的作品《受苦的人们》,特别是《威尼斯之死》中,走向了使用豪华布景、长镜头运用表现人物静态等,完全追求唯美主义的创作道路。
填空题意大利新现实主义最重要和最具有代表意义的作者与作品:罗西里尼拍摄的《()》、维斯康蒂拍摄的《()》;德·西卡拍摄的《()》;以及德·桑蒂斯的《()》等等。在新现实主义影片的创作中,还有一个非常重要的代表人物,他既是新现实主义的倡导者、理论家,同时又是杰出的剧作家——()西柴烈·柴伐梯尼。
填空题维斯康蒂的《()》,集中地反映出当时“一部分意大利知识分子的向往、抗议、讽刺和蔑视”。剪辑师马里奥·赛朗德写信给维斯康蒂说:我是第一次看到了这样的影片,我称它为新现实主义的。这便是“新现实主义”这一术语的第一次出现。而《沉沦》也使得许多的电影工作者,看到了这部影片在意大利电影发展中的特殊意义和所占有的重要地位。人们后来称这部影片是“意大利新现实主义的先声”。
填空题1942年,由卢奇诺·维斯康蒂拍摄的《()》、德·西卡拍摄的《()》和勃拉塞蒂拍摄的《()》等,几部影片的出现,使人们看到了意大利电影的变化。电影制作者们开始迈出了那个豪华的电影城的大门,到真实的环境中去拍摄影片,部分地反映了现实生活。
填空题新现实主义的创作源泉一般被认为是来自于:“1910年~1920年间的少数几部现实主义的影片,如吉奥内的《()》或马尔托里奥的《()》;爱德华·德·菲利浦的方言戏剧和维尔加的小说。”
填空题(),是一次从内容到形式的彻底的美学革命,是继先锋主义电影运动之后的,在世界电影史上所出现的第二次电影美学运动,它对于世界电影的发展产生了极其深刻的影响。
填空题()鲜明的美学特征,标志着有声电影以来电影趋向于现实主义美学追求的最突出的成就。同时,他们还改变了西方电影与美国电影之间的力量的比较,并向传统的戏剧电影挑战,创造出更为电影化的艺术作品。
填空题()电影在第二次世界大战之后的兴起,成为西方电影在这一时期最为重要的电影现象。
填空题坚持独立制片的(),在他的作品中大量地使用景深镜头,并形成了一整套系统的电影语法。他的创作实践为巴赞的“场面调度”的理论提供了实证,并在很大程度上影响了现代电影银幕的创作。景深镜头的确立与使用,对于“电影本体论”的发展作出了极大的贡献。
填空题在诗意现实主义的创作中,突出的误识有以下两个方面()、()
填空题诗意现实主义的主要贡献()、()、()
填空题30年代的法国(),这个被人们认为:是介乎于诗和自然之间的一种概念的现实的诗意和诗意的现实的电影美学流派,随着战争的到来而逐渐走向消失。
填空题巴赞在《法国电影十五年》中也曾指出:“如此看来,《()》是一部导演风格达到了高超水准的影片,至今仍能从其技术方面汲取教益”。
填空题《()》中有两段重场戏:一是打猎,这里表现的是小动物的死亡,枪声响起之后,小动物在翻滚和坠落中死去,这是一种死亡的舞蹈,是一种令人厌恶的美。二是晚会,这里又是一种死亡,是关于游戏人生的死亡。台上骷髅跳舞,台下真枪实弹的射击,最终导致了飞行员像小动物一样死去,这又是一种令人恐怖的美。这两段重场戏构成了影片的含义和情调的核心。“影片中所有的痛苦和悲哀都是作为人生快乐的副产品”。同时,也都是由那个上流社会的中庸的处世哲学所造成的。
填空题在《()》中,雷诺阿“描绘的是一个死亡社会的死亡的价值——实际上是两个死亡的社会——富有的主人的社会和那个模仿他们主人的假绅士派的寄生的仆人的社会。主人和仆人都是重仪表轻真诚和人情的坦率表露,其必然结果就是死亡”。而在走向死亡中,影片揭示了说谎就是上流社会的准则,谁违背谁就遭殃的逻辑。