30年代的法国（），这个被人们认为：是介乎于诗和自然之间的一种概念的现实的诗意和诗意的现实的电影美学流派，随着战争的到来而逐渐走向消失。

填空题巴赞在《法国电影十五年》中也曾指出：“如此看来，《（）》是一部导演风格达到了高超水准的影片，至今仍能从其技术方面汲取教益”。

填空题《（）》中有两段重场戏：一是打猎，这里表现的是小动物的死亡，枪声响起之后，小动物在翻滚和坠落中死去，这是一种死亡的舞蹈，是一种令人厌恶的美。二是晚会，这里又是一种死亡，是关于游戏人生的死亡。台上骷髅跳舞，台下真枪实弹的射击，最终导致了飞行员像小动物一样死去，这又是一种令人恐怖的美。这两段重场戏构成了影片的含义和情调的核心。“影片中所有的痛苦和悲哀都是作为人生快乐的副产品”。同时，也都是由那个上流社会的中庸的处世哲学所造成的。

填空题在《（）》中，雷诺阿“描绘的是一个死亡社会的死亡的价值——实际上是两个死亡的社会——富有的主人的社会和那个模仿他们主人的假绅士派的寄生的仆人的社会。主人和仆人都是重仪表轻真诚和人情的坦率表露，其必然结果就是死亡”。而在走向死亡中，影片揭示了说谎就是上流社会的准则，谁违背谁就遭殃的逻辑。

填空题在雷诺阿的作品中，最为重要的两部影片：《（）》（1938年）和《（）》（1939年）。《大幻灭》是一部充满和平主义精神的伟大作品，是对于世纪初欧洲历史所进行的微观的研究。

填空题1935年，雷诺阿在《（）》中，刻画了恶毒的企业家，以及小人物团结组织“合作社”的故事，这是一部充满胜利和乐观的影片。1936年，他又改编了莫伯桑的原作《（）》。

填空题1934年，雷诺阿导演了“对意大利电影有过重大影响并预示了新现实主义”的《（）》。这部影片他与爱因斯坦合作编剧。“从1934年（《托尼》）起，雷诺阿便系统地运用了使整个电影文法得到革新的‘景深镜头’”《托尼》一片同时标志着雷诺阿独立制片的开始。

填空题1932年，雷诺阿的杰作《（）》（又名《被救出水的布杜》）问世，这是一部描写巴黎流浪汉，多少带有无政府主义思想的作品。影片在表现环境时开始多次地使用景深镜头。

填空题雷诺阿导演了使他获得偶然成功、并成为他电影生涯转折点的《（）》和《猖妇》（又名《（）》）。《母狗》一片的创作，使雷诺阿清醒地意识到这是一个新阶段的开始，即现实主义创作方法、道路的开始。

填空题雷诺阿最初的创作并不成功。然而，他却从中吸取了经验，培养了自己的创作激情和灵感，并逐渐形成了独特的“（）”的影片风格。

填空题（）是法国诗意现实主义的象征。巴赞曾称他为——诗意现实主义的真正首领。

填空题雅克·贝盖尔的代表作品有：曾被米特里誉为“最佳影片”的《（）》、获得奥斯卡奖的《（）》，描写黑社会的杰作《（）》、《（）》、《亚瑟·吕班传奇》、《蒙巴纳斯十九号》和《洞》，等等。戈达尔曾评价贝盖尔说：“他忠于自己，从雷诺阿、甚至从更早的电影家那里学到艺术家的精神与使命感。唯有贝盖尔是最法国化的法国人”。

填空题（）被人们视为“被诅咒的电影家”。他曾拍摄的作品有：《为了一分钱的爱情》、《皇家华尔兹》、《奇怪的维尔多先生》、《驳船》和《天空属于你们》，等等。他的影片的主题往往离不开血腥的战争和道德沦丧的表现。

填空题1939年以后，法国诗意现实进入了后期阶段，这一时期有两位重要的人物：（）和（）。

填空题人们在把卡尔内与诗意现实主义的代表人物进行比较时往往认为：克莱尔是（）的；维果是（）的；雷诺阿是（）的；而卡尔内却是（）的。与其他人相比较，卡尔内的作品也更为成熟地能够使人们看得出剧中人物的心理特征。

填空题马赛尔·卡尔内诗意现实主义的代表作品：《（）》、《北方旅店》、《（）》，以及稍后一些的《夜间来窖》、《天国的子女们》和《夜之门》等。卡尔内的影片基本上是对罪犯“（）”的描写，那些剧中人物常常是因为贫困、饥饿的现实生活所逼迫而不由自主地走向“犯罪”的普通人。