案例分析题

【课题名称】《玛依拉》
【教学目标】
（1）情感、态度与价值观目标体验哈萨克族音乐的节奏特点，感受哈萨克族民歌热情、高亢的风格。
（2）过程与方法目标通过欣赏、演唱、合作等方式，学会演唱歌曲。
（3）知识与技能目标初步了解哈萨克音乐的特点，了解音乐对于哈萨克民族的重要性。
【教学重点与难点】用明亮、欢快的声音准确地演唱歌曲。把握活泼轻快，富有弹性的节奏，掌握好音高音准，节奏与节拍。
【教学用具】钢琴、多媒体。
【教学过程】
一、导入播放歌曲《爱我中华》，请学生思考歌曲的内容。
教师总结：五十六个民族，五十六枝花，五十六个兄弟姐妹亲如一家。他们的风俗习惯、生活习惯各不相同，歌舞风格也不同，我们曾经学过哪些民族的歌曲，歌名叫什么？你能唱几句吗？
二、新课教授
（1）播放视频《玛依拉》。
（2）出示哈萨克民族的图片。
（3）出示歌谱，学唱歌曲《玛依拉》。首先，教师弹奏钢琴演唱一遍；其次，学生演唱曲谱；最后一遍填入歌词演唱。在这个过程中，要求学生用明亮、欢快的声音，准确的音高、节奏，自信地演唱。把握活泼轻快并富有弹性的音乐风格。
4.邀请两位学生分别演唱歌曲的前两段，第三段合唱。
三、巩固与提高
（1）欣赏由《玛依拉》改编创作的歌曲《玛依拉变奏曲》。
《玛依拉变奏曲》由《玛依拉》改编创作而成，在《玛依拉》的基础上加了花腔，使歌曲变得更加丰富。
（2）欣赏哈萨克族其他民歌《可爱的一朵玫瑰花》，了解哈萨克族丰富的音乐，体会音乐对哈萨克族的重要意义。
四、课后小结五十六个民族，五十六朵花，各族人民亲如一家人。在五十六个民族里，无论是哪个民族，都离不开音乐和舞蹈。今天我们学习了哈萨克族的民歌，感受到哈萨克族人民对音乐的喜爱，以及音乐在他们生活中的重要地位。那么下节课我们再去了解其他民族的歌舞。

问答题【课题名称】《雪绒花》 【教学内容】弹唱歌曲《雪绒花》 一、教学目标 1.初步学会运用吉他弹唱歌曲《雪绒花》，做到演奏与演唱配合较为默契。 2.学习并初步掌握在吉他上演奏C大调的三个功能和弦（主和弦、下属和弦、属七和弦）。 二、教学重点弹唱歌曲《雪绒花》。 三、教学难点较为准确地运用三个功能和弦为歌唱伴奏。 四、教学过程 （一）宣布课题本节课的内容是学习弹唱歌曲《雪绒花》。希望大家能够初步掌握这首歌曲的演唱和伴奏，为课下进一步熟练地弹唱这首歌曲打好基础。 （二）教师示范弹唱 （三）学生做探究性学习 （1）评价教师弹唱的艺术表现如何。 （2）探讨弹唱中的实际困难有哪些（不知道歌曲中的伴奏和弦及和弦的弹奏位置）。 （3）教师指导学生阅读课本，互动式地学习“分解和弦”“扫弦”“切音的方法”“三个功能和弦的按弦位置”等知识技能内容。 （4）教师引导学生讨论相关知识，并明确知识要点。 （5）教师引导学生弹奏C大调的三个功能和弦。 学生演奏之前，教师引导学生认真定弦，并且经过集体校音后再进入集体练习。 主和弦（C和弦）：左手无名指按二弦三品，中指按三弦二品，食指按五弦一品。 下属和弦（F和弦）：左手指横切，无名指按二弦三品，小指按三弦三品，中指按四弦二品。 属七和弦（G和弦）：无名指按一弦三品，中指按二弦二品，食指按六弦一品。 （教师讲解和弦按位置，然后带领大家进行练习） 和弦连接练习：C和弦→G和弦→C和弦→F和弦→G和弦→C和弦。 练习前，教师提示学生：在转换和弦时，左手要放松；转换和弦的位置要准确、及时；先用慢速度练习，而后再逐步加快速度。 （四）分段练习《雪绒花》的伴奏 （1）第1-16小节学生视谱自学或互动地学习弹奏。（教师巡回辅导）教师引导学生集体弹奏。一部分同学弹伴奏，另一部分同学唱歌。练习两遍后互换。全体学生集体自弹自唱。 （2）第17-32小节练习伴奏音型：教师示范弹奏，学生学习实践。学生视谱自学或互动地学习弹奏。（教师巡回辅导） 教师引导学生集体弹奏。一部分同学弹伴奏，另一部分同学唱歌。练习几遍后互换。全体学生集体自弹自唱。 （五）完整地弹唱歌曲《雪绒花》 （六）观赏影片《音乐之声》中与演唱《雪绒花》有关的两个片段观赏后进行简单的评议。评议中，要明确自己在弹唱中存在什么差距，应该学习哪些艺术表现方法，应该达到怎样的一种艺术表现水平。 （七）再次完整地弹唱歌曲《雪绒花》 （八）布置课后练习有感情地弹唱《雪绒花》；注意演唱和伴奏的关系：演唱为主，伴奏为辅，二者相辅相成。

问答题【课题名称】《梁祝》 【教学内容】 教学目标 （一）知识目标①了解掌握什么是曲式和协奏曲。②掌握奏鸣曲式结构特点。 （二）能力目标培养学生鉴赏和感受音乐作品的能力、分析问题和解决问题的能力、探究创新的能力。 （三）德育目标培养学生热爱民族风格交响乐，增强民族自豪感。 教学重难点： 理解主要音乐片段的含义、演唱音乐片段为本节课重点；使学生理解奏鸣曲式结构特点为本节课难点。 教学工具： 多媒体、录音机、磁带、小提琴。 教学过程： ①导入新课教师用小提琴演奏《梁祝》爱情主题曲，让学生简单讲述《梁祝》的故事情节，激起学生回忆、进入“角色”，学生带着兴趣进入课堂，用多媒体课件出示作者、创作时间、名词解释及奏鸣曲式结构图解。 ②用录音机播放磁带，进行音乐作品完整欣赏，结合多媒体出示板书。 ③教师讲解、引导、小结。 《梁祝》小提琴协奏曲所表达的思想感情： 描述梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行愤怒的控诉与鞭挞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。 这部作品的艺术成就及历史影响： 用多媒体课件出示板书。 小结与作业 （1）分组讨论，设想音乐结局。 （2）视唱爱情主题。

问答题依照《普通高中音乐课程标准（实验）》分析下面的教学过程，提炼出教学目标，并进行点评。 秋思 [教学过程] 1.背《秋思》。介绍作者及作品的历史背景。 2.讨论词的寓意和感情，有感情地吟诵（模仿古诗词吟诵），探讨在声调上的表现力，集体或个人各种形式吟诵。 3.讨论《秋思》每一句中表现的声响（如乌鸦叫声、流水、西风、马蹄声以及表现人的哀叹、思愁的声音）和画面（有表现的），充分发挥想象力。分四组，每一组画一句（最后两句由一个组画）。建议小组共同构思，是共同画一幅还是每人单独画后集体评出小组代表画，用什么方法画，由学生自己定。 4.各组展示，介绍本组的构思，自我评价（比较满意和不足的地方），其他组分析和建议（如何修改）。根据时间决定是课上还是课下再修改。 5.分两组，每组用人、打击乐器（包括音条乐器，也可选用其他艺术类乐器）、各种自制声响为这首词编一个配乐朗诵，并排练成一个小作品，朗诵形式由小组决定。 6.各组表演，并围绕表现词的意境和感情方面来讨论、评价。 7.讨论：怎样用身体动作表现这首《秋思》？在配乐朗诵的基础上，用舞蹈来表现，分组设计并排练，教师到各组观察，主要是看舞蹈编排是否围绕歌词所表达的情感（可以启发，但不能包办代替）。各组表演，并讨论、评价和修改建议。 8.为这首词配曲，先将词的节奏定下来，再给do、re、mi、sol、la五声音阶几个音，根据字的四声高低配曲调。学唱自己编配的歌曲。 9.教师出示由作曲家编配的歌曲《秋思》（已有谷建芬、舒泽池两个作品）。教唱歌曲（由于学生对词已非常熟悉，且尝试过自己编配，一般学唱会比较快）。 10.讨论作曲家歌曲的创作特点（可通过比较这两首风格各异的作品来分析，如节奏、曲调、音阶、音程、旋律走向，以及唱法等）。 11.全班分成舞蹈组、器乐伴奏组、唱和朗诵等几个小组，用作曲家写的歌曲进行创编。 12.创作一个诗乐舞作品《秋思》。先共同讨论一个总体构思，如选择哪一首歌曲，准备唱几遍，有无前奏、间奏、尾声（器乐）……然后分组创编、排练，再总排合成。 13.讨论和总结：（1）这首词的艺术特点。与所学过或知道的古诗词比较，也可与现代国内外诗词比较。（2）这个单元都使用了哪些艺术手段？它们在表现这首词时有什么是共通的？（情感）又有哪些是不同的？（表现手段、形式）有什么特点？

问答题对下列课例进行点评分析。要求： 对以下教学设计进行客观评价。 京剧入门 [教学目标] 1.能对京剧艺术感兴趣，喜欢聆听和观看，愿意探索与京剧艺术有关的文化知识并参与各种创造性实践活动。 2.了解京剧的一般常识，能够判断行当及唱腔。 3.能够随着录像学唱《唱脸谱》，体验京剧戏歌的演唱韵味。 [教学重点] 了解京剧的行当及声腔，激发学生对京剧艺术的兴趣。 [教学难点] 判断京剧的声腔。 [教具] 多媒体展示台、打击乐器等。 [教学过程] 一、导入 欣赏现代京剧《红灯记》选段《浑身是胆雄赳赳》。 二、检查作业 学生谈对京剧的了解：行当、唱腔、京剧的起源等。 三、新课 1.京剧的行当 先由学生谈了解的京剧行当都有哪些，然后教师和学生一起归纳总结。 大屏幕展示行当人物。生（男性人物）：老生、小生、武生、娃娃生等。 欣赏《空城计》中诸葛亮唱段，感受京剧的演唱方法及演唱风格。 教师和学生一起交流、总结：老生用真声演唱，声音挺拔、苍劲，念白时用韵白。小生用真假声结合的方法演唱，风格宽亮中带刚劲，念白时用韵白。 大屏幕展示行当人物。旦（女性人物）：青衣、花旦、武旦、老旦等。 学生根据图片判断 旦 行当中，青衣、花旦、武旦、老旦等人物。旦行当中，青衣、花旦均用假声演唱，声音圆润、柔婉、妩媚。青衣用韵白，花旦用京白。 大屏幕展示行当人物。净（威重、粗犷、豪爽、奸诈等特殊性格的男性人物）：正净、副净、武净等。 欣赏《包龙图打坐开封府》，感受京剧的演唱风格。 师生交流：正净用真声演唱，风格宽厚、雄浑，念白时用韵白。 大屏幕展示行当人物。丑（反派或诙谐、滑稽人物）：文丑、武丑、彩旦等。 师生交流：丑重念白，多用京白，少用韵白，有时也用方言。 2.京剧的主要声腔 西皮：曲调高亢、激越、明快、流畅，在胡琴上的定弦是la、mi弦。 二黄：曲调平和、稳重、深沉、抒情，在胡琴上的定弦是sol、re弦。 学生活动：欣赏京剧唱段，判断行当。 欣赏《贵妃醉酒》中杨玉环唱段、现代京剧《沙家浜》中沙奶奶唱段、《穆桂英挂帅》选段《我不挂帅谁挂帅》、京剧《西厢记》中张生唱段。 3.京剧的念白 京剧的念白有京白、韵白。教师鼓励学生大胆实践，学一学京剧中的京白与韵白。 4.京剧中的板式 京剧中的板式指节拍和节奏形式。强拍被称作 板 ；弱拍或次强拍称作 眼 。一板一眼为二拍子：一板三眼为四拍子；有板无眼为一拍子；无板无眼为自由节奏。 学生活动： 欣赏并演唱现代京剧《智取威虎山》中杨子荣的唱段《甘洒热血写春秋》，判断行当和唱腔。 听赏现代京剧《沙家浜》中的《智斗》，判断三个角色的行当和唱腔。引导学生尝试分角色表演《智斗》。 5.随录像学唱戏歌《唱脸谱》，引导学生体验京剧艺术的魅力。 四、小结与课后作业 敲一敲 慢长锤 ，尝试着走一走台步。

问答题对下列课例进行点评分析。 爱尔兰民间舞蹈--踢踏舞 [教学目的] 1.通过对爱尔兰民族经典音乐剧《大河之舞》选段的欣赏与分析，激发学生对踢踏舞学习的兴趣： 2.学习踢踏舞基本动作，能够掌握踢踏舞的舞步特点； 3.培养节奏的表现力和舞蹈的创编能力。 [教学重点、难点] 学习和创编踢踏舞。 [教具] 多媒体；幻灯片；自制剪切的音乐。 [教学过程] 一、激情导入 师：欢迎同学们走进音乐与舞蹈的课堂，现在就让我们跳起热身韵律舞蹈。（播放剪切的《肯肯圆舞曲》，队伍集合成上课的形式。） 师：首先我们来做一组游戏，老师这里有几张纸条，分别是不同的情景与情感的要求。规则：用你的身体上的任何一个部位打击出符合要求的节奏。（每一组选两名同学，分别找两组同学即兴表演。） 师：请同学们用自己的语言归纳一下：节奏在音乐中起到怎样的作用？（学生分别归纳，阐述节奏在音乐中的作用。） 师：节奏就像我们人身体中的骨骼，人假设没有了骨骼就无法挺直身体，无法站立，节奏在音乐中起到一种支撑的作用。节奏不但在音乐中有重要作用，而且在舞蹈中也具有巨大的魅力。这节课我们就来学习一种节奏感非常强的爱尔兰民间舞蹈。 二、引出课题 师：请同学们欣赏一段音乐剧并思考两个问题： 1.影片播放的舞蹈属于哪类舞蹈？ 2.这种舞蹈给人在视觉和听觉上各有什么感觉？ （播放音乐剧《大河之舞》。） 学生思考回答后，老师归纳：影片播放的舞蹈属于踢踏舞。视觉--舞态变化多姿，脚下的步伐灵巧、多变；听觉--音乐轻快，节奏性非常强，给人一种释放激情的感觉。 展示课题：爱尔兰民间舞蹈--踢踏舞。 三、介绍爱尔兰踢踏舞《大河之舞》（幻灯片配合） 1.介绍舞王迈克·弗莱利。 介绍爱尔兰踢踏舞，就一定要介绍舞王迈克·弗莱利。这个1958年7月16日出生的美国爱尔兰移民后裔，将自己最富个性与创意的舞姿带进了传统的爱尔兰踢踏舞中。作为《大河之舞》的创始人之一，第一代领舞，他在《大河之舞》中展现了他作为舞者的才华。 2.介绍《大河之舞》。 《大河之舞》是当代最具有爱尔兰民族风格的经典音乐剧，它叙述了爱尔兰祖先与大自然抗争，以及经历战争、饥荒等各种苦难后，重建民族伟业的经历。 大河 指的是爱尔兰的母亲河里苏河， 舞 指的是爱尔兰的踢踏舞。1995年《大河之舞》在首都柏林的波音剧院首演，结果大获成功。对于真心喜爱爱尔兰踢踏舞并想跳好爱尔兰踢踏舞的朋友们，要明白爱尔兰踢踏舞首先是IrishDance，然后才是踢踏舞！ 四、踢踏舞的创作 师：其实，踢踏舞的创编并没有我们想象的那样难，有很多踢踏舞是来源于生活中点点滴滴的细节，当我们初步熟悉一些基本的踢踏舞步之后，就可以用脚下的节奏，夸张地演绎生活中的故事。接下来我们就欣赏一段吉恩·凯利的《雨中曲》。 （播放影片。） 五、学习踢踏舞基本舞步（配合节奏感鲜明的DISCO曲） 1.介绍踢踏舞的基本知识： 2.手臂的韵律练习： 3.学习跟打击、趾肚直拍； 4.学习直踢踏： 5.表情特点：以昂首低眉来表现女性的孤芳自赏，以低首扬眉来表现女性的春心萌动。 六、创编表演 1.分组创编。提示：借用踢踏舞的形式夸张表现生活中的点滴现象。 2.以汇报演出的形式展示舞蹈作品，相互观摩和交流。 七、总结 师：通过这节课的学习，我们初步认识了踢踏舞。用脚灵活地敲击出节奏，夸张地表现出作者的内心情感，舞态变化多姿，步伐灵巧多变，音乐的轻快与节奏的突出等构成了踢踏舞的特点。踢踏舞是与我们生活非常接近的一种舞蹈，只要我们用心去感受生活，发现身边具有节奏性的东西，每一个同学都可以用你对节奏不同的理解，演绎自己创编的踢踏舞。