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问答题

案例分析题

依照《普通高中音乐课程标准(实验)》分析下面的教学过程,提炼出教学目标,并进行点评。
秋思
[教学过程]
1.背《秋思》。介绍作者及作品的历史背景。
2.讨论词的寓意和感情,有感情地吟诵(模仿古诗词吟诵),探讨在声调上的表现力,集体或个人各种形式吟诵。
3.讨论《秋思》每一句中表现的声响(如乌鸦叫声、流水、西风、马蹄声以及表现人的哀叹、思愁的声音)和画面(有表现的),充分发挥想象力。分四组,每一组画一句(最后两句由一个组画)。建议小组共同构思,是共同画一幅还是每人单独画后集体评出小组代表画,用什么方法画,由学生自己定。
4.各组展示,介绍本组的构思,自我评价(比较满意和不足的地方),其他组分析和建议(如何修改)。根据时间决定是课上还是课下再修改。
5.分两组,每组用人、打击乐器(包括音条乐器,也可选用其他艺术类乐器)、各种自制声响为这首词编一个配乐朗诵,并排练成一个小作品,朗诵形式由小组决定。
6.各组表演,并围绕表现词的意境和感情方面来讨论、评价。
7.讨论:怎样用身体动作表现这首《秋思》?在配乐朗诵的基础上,用舞蹈来表现,分组设计并排练,教师到各组观察,主要是看舞蹈编排是否围绕歌词所表达的情感(可以启发,但不能包办代替)。各组表演,并讨论、评价和修改建议。
8.为这首词配曲,先将词的节奏定下来,再给do、re、mi、sol、la五声音阶几个音,根据字的四声高低配曲调。学唱自己编配的歌曲。
9.教师出示由作曲家编配的歌曲《秋思》(已有谷建芬、舒泽池两个作品)。教唱歌曲(由于学生对词已非常熟悉,且尝试过自己编配,一般学唱会比较快)。
10.讨论作曲家歌曲的创作特点(可通过比较这两首风格各异的作品来分析,如节奏、曲调、音阶、音程、旋律走向,以及唱法等)。
11.全班分成舞蹈组、器乐伴奏组、唱和朗诵等几个小组,用作曲家写的歌曲进行创编。
12.创作一个诗乐舞作品《秋思》。先共同讨论一个总体构思,如选择哪一首歌曲,准备唱几遍,有无前奏、间奏、尾声(器乐)……然后分组创编、排练,再总排合成。
13.讨论和总结:(1)这首词的艺术特点。与所学过或知道的古诗词比较,也可与现代国内外诗词比较。(2)这个单元都使用了哪些艺术手段?它们在表现这首词时有什么是共通的?(情感)又有哪些是不同的?(表现手段、形式)有什么特点?

【参考答案】

(1)教学目标①探讨《秋思》所表现的情感,并尝试运用其他音乐手段来表现,如为词配曲、配乐伴奏等,通过这些活动进一步探讨音乐艺术表现形式的特点。②通过创编活动,培养创造性解决问题的能力。③学习合作。例如组织创编、排练,所有活动均需合作,共同完成一个任务。(2)课例点评教学设计《秋思》这一案例融合了奥尔......

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问答题对下列课例进行点评分析。要求: 对以下教学设计进行客观评价。 京剧入门 [教学目标] 1.能对京剧艺术感兴趣,喜欢聆听和观看,愿意探索与京剧艺术有关的文化知识并参与各种创造性实践活动。 2.了解京剧的一般常识,能够判断行当及唱腔。 3.能够随着录像学唱《唱脸谱》,体验京剧戏歌的演唱韵味。 [教学重点] 了解京剧的行当及声腔,激发学生对京剧艺术的兴趣。 [教学难点] 判断京剧的声腔。 [教具] 多媒体展示台、打击乐器等。 [教学过程] 一、导入 欣赏现代京剧《红灯记》选段《浑身是胆雄赳赳》。 二、检查作业 学生谈对京剧的了解:行当、唱腔、京剧的起源等。 三、新课 1.京剧的行当 先由学生谈了解的京剧行当都有哪些,然后教师和学生一起归纳总结。 大屏幕展示行当人物。生(男性人物):老生、小生、武生、娃娃生等。 欣赏《空城计》中诸葛亮唱段,感受京剧的演唱方法及演唱风格。 教师和学生一起交流、总结:老生用真声演唱,声音挺拔、苍劲,念白时用韵白。小生用真假声结合的方法演唱,风格宽亮中带刚劲,念白时用韵白。 大屏幕展示行当人物。旦(女性人物):青衣、花旦、武旦、老旦等。 学生根据图片判断 旦 行当中,青衣、花旦、武旦、老旦等人物。旦行当中,青衣、花旦均用假声演唱,声音圆润、柔婉、妩媚。青衣用韵白,花旦用京白。 大屏幕展示行当人物。净(威重、粗犷、豪爽、奸诈等特殊性格的男性人物):正净、副净、武净等。 欣赏《包龙图打坐开封府》,感受京剧的演唱风格。 师生交流:正净用真声演唱,风格宽厚、雄浑,念白时用韵白。 大屏幕展示行当人物。丑(反派或诙谐、滑稽人物):文丑、武丑、彩旦等。 师生交流:丑重念白,多用京白,少用韵白,有时也用方言。 2.京剧的主要声腔 西皮:曲调高亢、激越、明快、流畅,在胡琴上的定弦是la、mi弦。 二黄:曲调平和、稳重、深沉、抒情,在胡琴上的定弦是sol、re弦。 学生活动:欣赏京剧唱段,判断行当。 欣赏《贵妃醉酒》中杨玉环唱段、现代京剧《沙家浜》中沙奶奶唱段、《穆桂英挂帅》选段《我不挂帅谁挂帅》、京剧《西厢记》中张生唱段。 3.京剧的念白 京剧的念白有京白、韵白。教师鼓励学生大胆实践,学一学京剧中的京白与韵白。 4.京剧中的板式 京剧中的板式指节拍和节奏形式。强拍被称作 板 ;弱拍或次强拍称作 眼 。一板一眼为二拍子:一板三眼为四拍子;有板无眼为一拍子;无板无眼为自由节奏。 学生活动: 欣赏并演唱现代京剧《智取威虎山》中杨子荣的唱段《甘洒热血写春秋》,判断行当和唱腔。 听赏现代京剧《沙家浜》中的《智斗》,判断三个角色的行当和唱腔。引导学生尝试分角色表演《智斗》。 5.随录像学唱戏歌《唱脸谱》,引导学生体验京剧艺术的魅力。 四、小结与课后作业 敲一敲 慢长锤 ,尝试着走一走台步。

问答题对下列课例进行点评分析。 爱尔兰民间舞蹈--踢踏舞 [教学目的] 1.通过对爱尔兰民族经典音乐剧《大河之舞》选段的欣赏与分析,激发学生对踢踏舞学习的兴趣: 2.学习踢踏舞基本动作,能够掌握踢踏舞的舞步特点; 3.培养节奏的表现力和舞蹈的创编能力。 [教学重点、难点] 学习和创编踢踏舞。 [教具] 多媒体;幻灯片;自制剪切的音乐。 [教学过程] 一、激情导入 师:欢迎同学们走进音乐与舞蹈的课堂,现在就让我们跳起热身韵律舞蹈。(播放剪切的《肯肯圆舞曲》,队伍集合成上课的形式。) 师:首先我们来做一组游戏,老师这里有几张纸条,分别是不同的情景与情感的要求。规则:用你的身体上的任何一个部位打击出符合要求的节奏。(每一组选两名同学,分别找两组同学即兴表演。) 师:请同学们用自己的语言归纳一下:节奏在音乐中起到怎样的作用?(学生分别归纳,阐述节奏在音乐中的作用。) 师:节奏就像我们人身体中的骨骼,人假设没有了骨骼就无法挺直身体,无法站立,节奏在音乐中起到一种支撑的作用。节奏不但在音乐中有重要作用,而且在舞蹈中也具有巨大的魅力。这节课我们就来学习一种节奏感非常强的爱尔兰民间舞蹈。 二、引出课题 师:请同学们欣赏一段音乐剧并思考两个问题: 1.影片播放的舞蹈属于哪类舞蹈? 2.这种舞蹈给人在视觉和听觉上各有什么感觉? (播放音乐剧《大河之舞》。) 学生思考回答后,老师归纳:影片播放的舞蹈属于踢踏舞。视觉--舞态变化多姿,脚下的步伐灵巧、多变;听觉--音乐轻快,节奏性非常强,给人一种释放激情的感觉。 展示课题:爱尔兰民间舞蹈--踢踏舞。 三、介绍爱尔兰踢踏舞《大河之舞》(幻灯片配合) 1.介绍舞王迈克·弗莱利。 介绍爱尔兰踢踏舞,就一定要介绍舞王迈克·弗莱利。这个1958年7月16日出生的美国爱尔兰移民后裔,将自己最富个性与创意的舞姿带进了传统的爱尔兰踢踏舞中。作为《大河之舞》的创始人之一,第一代领舞,他在《大河之舞》中展现了他作为舞者的才华。 2.介绍《大河之舞》。 《大河之舞》是当代最具有爱尔兰民族风格的经典音乐剧,它叙述了爱尔兰祖先与大自然抗争,以及经历战争、饥荒等各种苦难后,重建民族伟业的经历。 大河 指的是爱尔兰的母亲河里苏河, 舞 指的是爱尔兰的踢踏舞。1995年《大河之舞》在首都柏林的波音剧院首演,结果大获成功。对于真心喜爱爱尔兰踢踏舞并想跳好爱尔兰踢踏舞的朋友们,要明白爱尔兰踢踏舞首先是IrishDance,然后才是踢踏舞! 四、踢踏舞的创作 师:其实,踢踏舞的创编并没有我们想象的那样难,有很多踢踏舞是来源于生活中点点滴滴的细节,当我们初步熟悉一些基本的踢踏舞步之后,就可以用脚下的节奏,夸张地演绎生活中的故事。接下来我们就欣赏一段吉恩·凯利的《雨中曲》。 (播放影片。) 五、学习踢踏舞基本舞步(配合节奏感鲜明的DISCO曲) 1.介绍踢踏舞的基本知识: 2.手臂的韵律练习: 3.学习跟打击、趾肚直拍; 4.学习直踢踏: 5.表情特点:以昂首低眉来表现女性的孤芳自赏,以低首扬眉来表现女性的春心萌动。 六、创编表演 1.分组创编。提示:借用踢踏舞的形式夸张表现生活中的点滴现象。 2.以汇报演出的形式展示舞蹈作品,相互观摩和交流。 七、总结 师:通过这节课的学习,我们初步认识了踢踏舞。用脚灵活地敲击出节奏,夸张地表现出作者的内心情感,舞态变化多姿,步伐灵巧多变,音乐的轻快与节奏的突出等构成了踢踏舞的特点。踢踏舞是与我们生活非常接近的一种舞蹈,只要我们用心去感受生活,发现身边具有节奏性的东西,每一个同学都可以用你对节奏不同的理解,演绎自己创编的踢踏舞。