格里菲斯的电影的叙事形式明显地受到了狄更斯小说的影响，强调以（）作为影片叙事的基础。

填空题《党同伐异》由4个相对独立的故事情节组成：（）；（）；（）；（）。其中，“母与法”作为影片的基础，其它的3个故事都是悲剧性的结局。

填空题1913年，格里菲斯拍摄了长4本的《（）》。为此，公司以浪费为由撤消了他的导演资格。1915年拍摄完成《（）》，长12本，耗资10万美元。电影是根据狄克逊牧师的一部赞扬种族主义的小说《三K党人》改编而成。《（）》是格里菲斯1916年摄制完成的另一部重要作品。

填空题格里菲斯的大部分短片取自于小说、诗歌及戏剧作品，其中最具代表性的题材、样式大致可以分为： （1）社会的善与恶：1909年的《（）》和1911年的《隆台尔报务员》等影片。 （2）家庭喜剧：1908年的《（）》和1910年的《酒鬼的改造》等影片。 （3）社会贫富悬殊的冲突：1909年的《（）》和《猪巷火枪手》等影片。

填空题格里菲斯从他的短片到他的长片，在严肃地揭示历史与社会现实的同时，使作品充满了“（）”

填空题格里菲斯在电影叙事观念上的发展，使“艺术电影运动”望尘莫及。他将早期电影先驱者们有益的发明与创造融汇贯通于自己的作品之中，真正的走上了一条与“艺术电影”（）的通向电影艺术的道路。格里菲斯对于电影美学所作出的贡献，在世界电影史的发展中无疑占据了空前首要和显著的地位。

填空题《火车大劫案》中的精彩镜头，在画面内部信息的组织上，在镜头与镜头之间时空交错的切换技巧的表现上，创造性地发展了电影（）的流畅性和连贯性。影片吸引了许多的观众，在商业上取得了巨大的成功，曾占据美国银幕达10年之久，为“西部片”在美国的统治地位打下了基础。他为（）性电影开辟了道路，以至于直接影响了（）的电影叙事观念的形成。

填空题1903年，鲍特以更为独特的电影叙事方式，拍摄出他最著名的影片《（）》。影片共分13段，每一段都是由一个镜头拍摄下来的完整事件中的一部分。

填空题1902年，埃德温·鲍特拍摄了《（）》。尽管影片在叙事时空的处理上还很幼稚，还不能以时空交错的方式进行叙事。但是，鲍特将卢米埃尔式的富有生机的（）和梅里爱式的“（）”的室内场景结合起来。这一方式体现出他与他的前人在风格和手法上、在电影的结构观念上的明显不同。

填空题“艺术电影运动”的创作倾向与原则，不过是在梅里爱的“（）”电影观念上的更加完善、更加精致、更加壮观的发展，是传统的戏剧观念在电影中通过纪录的手段得到的更进一步的延伸。“艺术电影运动”不是对于电影艺术的探索与发展，而是将“旧瓶与新酒”的关系颠倒过来，沉醉于传统美学的审美意识状态之中，是对于电影作为一门独立的艺术形式，在美学观念上所作出的根本否定。

填空题在法国，电影诞生约十余年之后形势发展很快，一个自称为“艺术影片”的制片公司，要把更为严肃的艺术性带到电影当中来，要把那些伟大的文学家、音乐家、戏剧舞台艺术家介绍给电影观众。1908年，由“艺术影片公司”拍摄的《（）》，就是最成功的范例。它的出现，竟然成为国际上具有重大影响的事件，《吉斯公爵的被刺》所使用的制作方法不仅在法国得到继续发展，在意大利、丹麦、英国和美国都先后采用了这一方法制作影片，这就是所谓的“艺术电影运动”。

填空题法国“百代公司”的制片人兼摄影师费迪南·齐卡拍摄的《（）》、《（）》、《（）》等影片，被“百代公司”列为“现实主义的戏剧”的影片之中。齐卡的功绩在于，他把法国电影从梅里爱的“玻璃监牢”中解放出来，以英国人进步的电影观念、摄影技巧来拍摄影片，突出了电影作为独立艺术的表现手段。

填空题如果将“布赖顿学派”所拍摄的影片，同卢米埃尔影片中的小资产阶级情调相比；同梅里爱影片中沉洒于幻想的神话故事相比，“布赖顿学派”的影片中所表现出来的（）的萌芽，的确是极其可贵的。而在形式上，与卢米埃尔的固定视点的单镜头、户外生活片的纪录相比；与梅里爱乏味的“乐队指挥”的视点、封闭的戏剧舞台空间的纪录相比，“布赖顿学派”在（）上的突破，在（）的处理中，特别是通过“追逐片”的样式，所体现出来的美学追求，真正使影片朝着电影化的方面迈进丁关键的一步。

填空题希赛尔·海普华斯于1905年拍摄的《（）》，同样是一部紧张的追逐片。这部影片在形式技巧上的运用，可以称之为这一学派的代表作品。柯林斯于1905年拍摄出的《衣衫褴褛》和《贫民窟的孩子们》，同属于这一类影片。

填空题埃斯美·柯林斯进一步发展了具有喜剧色彩的追逐片。他在《（）》中，最初以摇拍的方法表现一个老人追赶一对青年男女的情形。而后又用“移动摄影”和“反角度”镜头，以追逐者和被追逐者的相对视角，交替表现两辆汽车相互追赶的场面。特别是“（）”镜头，被好莱坞充分加以利用，发展为经典情节剧的主要叙事语言。

填空题詹姆士·威廉逊在影片的拍摄中，仍旧保持着户外拍摄的自由，并使用追逐和援救的场面，以及富有节奏性的剪辑，发展了电影语言的表现力。他的影片大多取自于现实题材，因此具有“（）”的美称。其代表作品之一《中国教会被袭记》，是一部歪曲了中国义和团反帝斗争的影片。威廉逊在影片的创作中，明显地使自己与梅里爱“银幕即舞台”的电影观念，与固定的视点的全景镜头形成了根本的对立。威廉逊独特表现形式，被称作是典型的“（）”的叙事特征，他为以后的惊险片、为美国的“西部片”开辟了道路。