德国表现主义电影的诞生的标志是《（）》，从1919年－1924年大致经历了5年的时间。

填空题1919年，思斯特·刘别谦的《（）》一片打开了德国电影通向国际电影市场的大门，1923年，（）成为好莱坞第一个雇用的德国导演，20年代中期，德国电影赢得了世界一流电影的荣誉。

填空题超现实主义成为许多先锋派电影艺术的最终归宿。谢尔曼·杜拉克的《（）》，刘易士·布努艾尔的《（）》，加斯东·拉韦尔的《珍珠项链》，曼·雷伊的《海之星》等，都是这一时期超现实主义的代表作品。其中杜拉克的《（）》被看作是超现实主义的第一部电影作品，布努艾尔的《（）》被视为是一部超现实主义的典型的代表作品。

填空题超现实主义电影的绝对现实：达达主义电影中的超现实性的美学追求，最终导致（）主义电影的诞生。超现实主义的电影制作者们，在达达主义电影的无逻辑无理性的美学基础上“试图把（）搬上银幕”，创造出一种存在于艺术家内心的、超越梦幻与现实的绝对现实的电影作品。

填空题达达主义无理性的电影实验：达达主义的艺术家们以无政府主义者巴枯宁的“（）”的政治口号作为自己的美学信条，以文艺复兴时期的绘画杰作作为讽刺的对象，向传统艺术观进行挑战。最具有代表意义的是杜桑的《（）》。曼·雷伊的《（）》是达达主义的第一部作品。达达主义者就是寻求这种所谓“机器和阳伞在手术台上突然相遇的美”。雷内·克莱尔拍摄的《（）》是达达主义最为杰出的一部代表作品。

填空题“纯电影”的美学实验：法国立体主义画家费尔南·莱谢尔拍摄的《（）》。抽象主义电影有法国“纯电影”的倡导者亨利·希美特拍摄的《（）》，谢尔曼·杜拉克被肖邦的音乐所启发创作了《（）》，也曾被德彪西音乐所启发创作了《（）》，创造出了她理想中的“投射在银幕上的视觉交响乐”。

填空题超现实倾向的各种流派，受到塞尚后印象主义的影响，否定电影的（）性，主张“（）”的影片创作，他们迷恋于电影的（）的研究，甚至把电影企业当做电影艺术的替身而加以反抗，宣告与（）电影决裂。

填空题电影理论家、评论家（）在《论电影节奏》一文中把节奏分为内部节奏和外部节奏，即内部节奏——镜头内部的节奏；外部节奏——镜头组接的节奏。

填空题印象主义学派开始在影片中使用了软焦摄影和焦距发虚等特技手段，创造出类似印象主义绘画中那种表现画家主观感受的（）的效果，人物或客观事物在光影变化的状态中被自然、真实地展现出来。

填空题在法国，为了适应电影表现形式的要求，一种“轻便式”摄影机被研制出来，这更有利于印象主义学派对于运动中的人物主观视点的移动表现。（）还创造了发射出去的“炮弹的视点”和投掷空中的“雪球的视点”。

填空题在影片《黄金国》中，莱皮埃为了突出剧中人物的主观感受，以固定的视点表现了阳光闪烁下的阿尔汉勃拉宫的形象，被人们称作是电影中“画家的视点”的（），并为印象主义学派的影片广为使用。

填空题印象主义学派在摄影技巧上的新的突破主要表现在（）、（）和（）三个方面。

填空题印象主义学派的主要特征及贡献大致可以分为（）、（）、（）、（）

填空题印象主义心理叙事的代表人物及其代表作品：谢尔曼·杜拉克的《（）》、《（）》；马赛尔·莱皮埃的《（）》；路易·德吕克的《（）》；阿倍尔·冈斯的《（）》（原名《铁路的玫瑰》）、《（）》；让·爱浦斯坦的《（）》；阿尔倍托·卡瓦尔康蒂的《（）》。

填空题法国（）学派从1917－1928年贯穿于整个先锋派电影运动的始终。由于这一学派最先在电影艺术中体现了先锋主义的创作意图，因此也被人们称为是“第一个先锋派”。学派中心人物（）曾在自己创办的《电影》杂志首页上以标语形式呼吁“法国电影必须是真正的电影，法国电影必须是法国的电影”。他于1918年创作了《（）》（由谢尔曼·杜拉克拍成影片），成为印象主义学派最初的代表作品。他在《（）》（1920年）一文中恳求电影制作者们要在作品的题材和技巧上下功夫，创作要寻找真正适合电影的题材和电影的表现手段。

填空题1911年，未来主义的左翼作家、移居法国的意大利人（）发表了《第七艺术宣言》，首先倡导把电影视为一门新艺术形式，即“第七艺术”，并组织了“第七艺术之友社”，使一批先锋主义的艺术家团结在他的周围，他的理论直接而又深刻地影响了20年代法国先锋派电影的美学探索。