A.《中国男儿》B.《春游》C.《送别》D.《卖报歌》下列作品（）不属于学堂乐歌。……

问答题【课题名称】《爵士音乐》教学目标让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料（文字、音响），在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士音乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值；引导学生用开放的心态，正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容的意识。 教学重点 由于某些历史与社会的原因，学生对爵士音乐接触比较少，对其没有太多的感性认识，虽然进行了大量的资料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的音乐特点（特别是即兴性），鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。 教学过程 一、听辨导入 （1）对比听赏：管弦乐《北风吹》和爵士乐《北风吹》。 师：请大家分辨一下，两段音乐有什么不同？ （2）学生谈对音乐的理解。 （3）引出课题：“什么是爵士乐？”（说明：对比听赏可以反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解，并自然导入课题） 二、交流与探讨 （一）学生的交流①学生展示各自的作业（手抄报、网页资料、课件及喜爱的音乐等），并互相交流。②由课代表主持，按组自选介绍的内容，并选出代表进行作业展示：爵士乐的起源，使用的乐器，发展与流派，演奏形式，风格与特点，代表人物及其作品……（说明：此环节可以让学生相互介绍、了解彼此的作业情况） （二）学生分组展示并作介绍由于没有在介绍的内容上做硬性的规定，教师应灵活掌握，根据学生介绍的情况、内容，及时、灵活地进行交流、切磋和补充。 着重在以下三方面做适当引导、交流： （1）感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点： 空虚布鲁斯（1923年“布鲁斯女王”贝西？史密斯原版录音） ①学生根据派发的歌谱，随音乐哼唱，并模仿长号的吹奏。 ②学生谈感受：忧郁、悲伤；难唱、变化音多、节奏复杂、难掌握。 ③学唱一两句，体验黑人宣泄情感的方式。 ④引导学生对比哼唱课件展示的谱例，感受降三音、降七音的音乐色彩。 ⑤学生总结：“布鲁斯”的风格特点。 “枫叶”拉格泰姆（作者：“拉格泰姆之王”--司各特？乔普林） ①说出聆听的感受--适合跳舞的舞曲音乐。 ②引导学生随音乐做律动，找出重音和基本节奏。 ③学唱主题音乐，帮助学生掌握拉格泰姆的节奏。 ④引导学生总结拉格泰姆的特点。 教师总结：布鲁斯的音调与拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士语汇。 （2）关于爵士乐的即兴性 ①让学生尝试解释爵士乐为什么被称为“灵魂音乐”？“陈述心灵本能的音乐”表现在哪些方面？能否用一段音乐来说明？ ②师：即兴演奏（演唱）是爵士音乐的灵魂，是它的生命所在。它表现出自由的即兴风格，要求爵士乐手必须有丰富的想象力与创造力，由此这些无法准确记谱的美妙音乐，能用录音的方式被记载下来。有人说：“一张张的爵士唱片汇成了一部爵士音乐史。” ③对比欣赏：“Whatawonderfulwold”两个不同的版本。 （3）关于爵士乐的发展流派 ①简单总结各流派的音乐特点，引导学生尝试进行音乐流派的听辨。 ②教师谈谈自己的看法：在爵士音乐的发展史中总有一个群体在推翻另一个群体，使爵士音乐在不断地否定、创新的过程中发展，使爵士音乐充满了活力与生机。 （说明：此环节既充分体现了学生的主体性，也显示出教师的指导作用；教师要根据学生展示与介绍的情况，灵活、及时地做出反应；同时允许学生从不同角度、用不同方式去表达他们的学习成果，尊重其学习的过程） （三）爵士乐的艺术价值 （1）爵士交响乐的产生--《蓝色狂想曲》。 最大的价值在于：把通俗音乐与严肃音乐有机地融合在一起。 （2）复习主题音乐并模仿乐器演奏哼唱。 （3）欣赏1984年洛杉矶奥运会百台钢琴演奏《蓝色狂想曲》的盛况。 （4）师：为什么美国要在洛杉矶奥运会上演奏《蓝色狂想曲》？这说明了什么？回想一下，中国的2008年奥运会向世界人民献上了什么音乐呢？ （说明：通过理性的思考，使学生对知识的理解由感性上升到理性） 三、思考与创作 （一）爵士乐在中国 （1）欣赏影片片段：中国在民国时期的舞厅中以爵士音乐作为背景的场面。 师：在这个影片片段中你们看到了什么？听到了什么？想到了什么？ （2）学生交流看法，并根据自己的理解，谈对爵士乐在中国的看法。 （3）师：爵士乐对中国的影响由来已久。当这种由美国黑人贫民创造的民间音乐在征服了白人之后，被舶到了东方：二十世纪三四十年代的上海，百老汇舞厅、和平饭店等，其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收与借鉴。 （4）欣赏：《蔷薇蔷薇处处开》师：由于历史的原因，爵士乐在很长的时间内，与颓废甚至反动这些词汇联系在一起，成了“靡靡之音”和腐朽生活的背景音乐。我们通过了解知道：爵士乐本是美国黑人创造的，是美国黑人情感的宣泄与流露，表达的是劳动人民的心声；只是受某些因素的影响，人们对爵士音乐缺乏正确、全面的了解与认识……但身处现代开放的中国，我们没有理由拒绝接受外来的音乐文化，应以开放的心态来了解、学习多元的音乐文化，丰富自己的视野。 （说明：结合中国的实际，让学生再次进行理性的思考，并导出本课的学习目的：学会用审视的眼光对待外来的音乐文化，体现对多元文化的接纳与包容） （二）中国的爵士乐现状师：改革开放后的中国，爵士音乐已逐渐走进人民的生活，日益受到大众的喜爱，故此我们可以从各种不同的渠道收集到许多有关爵士乐的资料。 （1）欣赏：具有爵士音乐风格的中国民歌：《采茶舞曲》片段。 （2）分析与交流师：这首由中国民歌改编的爵士音乐的特点主要体现在哪些方面？（布鲁斯音调的和声、切分音的节奏以及演奏者即兴的技术发挥） （说明：再次归纳爵士乐的主要音乐特点，并为以下的即兴创作环节做铺垫） （三）创作和表演鼓励学生进行简单的创作与表演；可做简单的旋律风格改编（教师稍做示范，并提供一定的范围），可为旋律配节奏的伴奏。

问答题【课题名称】《华夏古韵》 【教学内容】 （1）欣赏《关山月》。 （2）《流水》《阳关三叠》。 教学目标 （1）使学生了解并能复述“知音”的故事。 （2）了解古琴曲的音乐内涵，认识古琴的音色。 （3）学会演唱歌曲《阳关三叠》，并能感受和表现歌曲的基本意境。 教学重点与难点 本单元的重点是对学生进行中华母语音乐文化的教育，要让学生不仅能够感受到我国古代音乐文化的价值，增强民族自豪感，而且要能够总结出古代音乐的基本特征。不要求面面俱到，但一定要使学生对所听、所唱的音乐材料有直接感想。 教学工具 录音带、钢琴、古琴，有关历史人物的资料。 教学过程： 一、讲故事： （1）问：同学们，你们知道古代有关知音的故事吗？ （2）请学生讲故事。 教师在黑板上写出一些关键词：伯牙、钟子期、古琴、高山、流水等。（如果学生不会讲，教师就讲） “知音”的故事在史料《琴史》中有所记载，列子云：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙志在高山，钟子期曰：‘巍巍乎，若泰山。’伯牙之志在流水，钟子期曰：‘洋洋乎，若江海。’伯牙所念，子期心明。伯牙曰：‘善哉，子之心而与吾心同也。’子期既死，伯牙绝弦，终身不复鼓也。”故有高山流水之曲。 （3）同学们，知音的故事对你有什么触动？ 学生回答。 （学生的答案可能涉及朋友之间的友情，也可能涉及音乐有沟通人与人之间情感的作用等，都应给予鼓励） （4）欣赏古琴曲《流水》（也可以在讲故事的时候配上这首乐曲作背景） 通过深沉、浑厚、流畅的旋律和清澈的泛音，表现了层峦迭嶂，幽涧滴泉，清清冷冷的奇境，绵延不断、富于歌唱性的旋律，犹如点滴泉水聚成淙淙潺潺的强流。按泛音序列下行和五声音阶进行的曲调，大幅度的滑音，伴以滚、拂手法，如同瀑布飞流，汇成波涛翻滚的江海。 《流水》是一曲祖国壮丽河山的颂歌，形象生动，气势磅礴，听后使人心旷神怡，激起一种进取的精神。 二、唱歌 （1）请同学朗诵诗句。 《送元二使安西》王维 （2）歌曲简介，欣赏歌曲《阳关三叠》。 （3）随着录音学唱。 （4）请学生分析歌曲在调式、节奏等方面的特点。 如：歌曲前面部分比较平缓，音与音之间多位邻音，节奏上先长后短。 （5）教师辅导学生学会唱这首歌。全班集体演唱。 （6）检查学生的学习效果。 三、总结本课内容，并布置下节课的内容

问答题【课题名称】《蓝色多瑙河》教学目标 （1）情感、态度与价值观： 通过欣赏这首维也纳风格的圆舞曲，让学生在优美的旋律、欢快的节奏、乐观的风格中感受到作者对故乡的无限深情和强烈的热爱，以及对生命的春天的美好追求。 （2）过程与方法： 让学生自主收集有关圆舞曲、小约翰？施特劳斯、《蓝色多瑙河》的文字及音响材料，在课堂上进行展示与交流。 （3）知识与技能： ①共同探讨圆舞曲的风格特点，了解其艺术价值。 ②从音乐表现手段入手，分析理解作品，其中音乐表现手段包括节奏、曲调、和声，以及力度、速度、调式、曲式和织体等。 ③音乐创作和历史背景以及艺术价值。 教学重难点 在教学过程中要注意，虽然学生已搜集了大量资料，但仍缺乏对音乐作品本身的感受和理解，通过教师演奏乐曲主旋律，学生演唱乐曲高潮部分以及学习华尔兹舞步，加深学生对圆舞曲风格的感受和理解，明确圆舞曲三拍子的强弱关系。 教学工具 教学媒体、多媒体课件、钢琴。 教学过程 （一）导入新课： （1）风光欣赏：（VCD）展示多瑙河绮丽的风光。 （2）导语：“白桦林中的鸟语，蝶恋蜂迷的花香，微风漪澜的河水，拥有三百条支流的多瑙河，让我们为之心潮澎湃，让我们伴随着那优美、抒情、流畅的序奏，轻轻地徜徉在那美丽的蓝色多瑙河畔。” （二）完整地欣赏音乐 （三）课堂交流活动 （1）学生的交流：学生展示各自的作业，并互相交流。 （2）学生以组为单位，介绍展示作业。教师根据学生的介绍情况、有针对性地、机动地、灵活地参与其中，与他们交流、切磋，并补充、总结、拓展。着重从以下几方面做适当的引导交流： ①圆舞曲的发源地。圆舞曲又译为“华尔兹”，按速度不同分快慢两种。 ②老约翰？施特劳斯（圆舞曲之父）和小约翰？施特劳斯（圆舞曲之王）的生平和音乐成就。（利用多媒体） ③《蓝色多瑙河》的创作背景。 ④曲式分析： 学生讨论曲式结构：序奏、五首小圆舞曲、结束部（维也纳圆舞曲的结构）。 ⑤分段欣赏： 序奏： 第一阶段，小提琴碎弓奏出轻弱的震音，如同多瑙河水微波荡漾，在它的衬托下，圆号以其富于节奏的柔和音色奏出整首圆舞曲核心主题。（分解和弦构成的主导动机）这是充满希望、积极向上的音调。黎明的到来，使人联想到晨曦映照的河岸，日出拨开了多瑙河上空的薄雾，这一段的速度比较舒缓。情绪较温和、宁静。 第二阶段，速度变快，三拍子圆舞曲节奏的出现带来了勃勃生机，活泼清新的旋律使人为之一振，这一段是序奏的小高潮部分。 第一圆舞曲（单二部曲式） 第一乐段：主题素材来自序曲的主导动机，速度较快，旋律明朗，如同多瑙河水畅流不息。它歌唱美丽的蓝色多瑙河，歌唱春天已来到奥地利人的故乡。 第二乐段：对比段，活泼轻快，充满生气，表现了“春天来了，大地在欢笑，蜜蜂嗡嗡叫，风吹树梢多美妙”的景象。 教师在钢琴上演奏全曲灵魂曲调，请学生一起哼唱。 第二圆舞曲（单三部曲式） 第一乐段：主题跳跃起伏，给人以健美、朝气蓬勃的感觉，好像是姑娘们在阿尔卑斯山下穿着天鹅绒舞裙在跳舞。 中段：情绪变为婉转柔情、歌唱性的小提琴，演奏主旋律。 第三段：第一段的再现。 第三圆舞曲：（单二部曲式） 第一段：三度和声音程的连续进行，情绪典雅高贵，表现了“云像面网在头上飘荡，遍地鲜艳的花朵，在她脚下开放”，这段旋律极富于流动性。 第四圆舞曲（单二部曲式） 第一段：旋律开始是琶音上行，优美动人，乐观向上。音乐形象从外在的歌唱变为内在的感受，“每到晚上，到处射出光芒，使人欢畅”。 第二段：放声歌唱“春天来了，多么美好”。旋律又具有舞蹈性质，好似舞步在飞旋。 第五圆舞曲（单二部曲式） 第一段：由小提琴和木管奏出柔情似水的旋律。 第二段：在激烈打击乐的伴奏下，出现了热情欢乐的对比阶段，从而将全曲推向高潮。 结束部：规模较大，它再现了前面圆舞曲的几个部分（一般的顺序是三、二、四、一），最后在D大调上，主导主题后，乐曲在欢腾热烈的气氛中结束。 ⑥学生讨论维也纳圆舞曲的风格特点，教师加以总结，速度为小快板： 旋律优美、流畅，色彩丰富，始终给人以新鲜、变化无穷的感觉（每个小圆舞曲有两个旋律），节奏鲜明，三拍子的强弱关系十分明显突出，整体风格乐观向上，辉煌华丽，伴奏声部采用周期性反复的节奏型。 ⑦学生讨论圆舞曲《蓝色多瑙河》的艺术价值，教师加以总结： 1872年3月，在美国波士顿举行的世界和平50周年国际音乐节上，特约作曲家亲自指挥，由20000 人（伴奏乐器有1087件）参加演唱这支《蓝色多瑙河圆舞曲》，这样盛大的音乐演出在西洋音乐史上是罕 见的。这首圆舞曲不仅在19世纪欧美各国风行之盛，而且到今天，在世界各地的各种媒体上都传出它那 美妙的旋律，可以说无人不知，无人不晓。音乐评论家这样评价这首举世无双的圆舞曲：“它把奥地利乡村 民间音乐和维也纳城市音乐的活泼、风趣结合起来，并不失奥地利民间音乐的新鲜感、美妙和诱惑力。” 在乐曲优美的旋律，欢快的风格之中，我们能感受到作者对维也纳故乡的无限深情和强烈的爱，许多移居他乡的奥地利人一听到它就会热泪盈眶。在奥地利，《蓝色多瑙河》被称为奥地利“第二国歌”，人们在维也纳市立公园为创作这首不朽的乐曲的作曲家小约翰？施特劳斯铸了一座极其奢华的铜像，以纪念他对人类的伟大贡献。 （3）学习华尔兹的舞步，熟练掌握强弱拍： ①教师示范：鼓励学生对教师的评价，让学生从中体会到华尔兹优美典雅、轻快活泼的两种风格。 ②学生表演活动：教师要肯定学生的乐感和节奏感，注意情绪、速度的变化。

问答题【课题名称】《半个月亮爬上来》 一、教学目标 （1）情感、态度与价值观：能以积极主动地心态演唱、合唱作品《半个月亮爬上来》，体会合唱的魅力。 （2）过程与方法：能有意识地运用比较、合作的方法，有表情地演唱作品。 （3）知识与技能：在合唱实践中逐步掌握歌唱中的艺术处理，正确运用呼吸，完成此合唱作品，提高合唱能力。 二、教学重点完整、准确地用声音表现此合唱曲。 三、教学难点能够按照指挥手势变化做出相应的变化。 四、教学过程 （一）导入课前教师播放《半个月亮爬上来》的独唱和合唱音响资料，让学生对比独唱和合唱不同的表现方式。 （二）歌唱前的准备工作 （1）开喉练习①打哈欠、气息练习。教师示范并提醒学生注意运用气息，在开口打哈欠的同时吸气，体会与平时说话时的不同感觉，并互相交流感受。②发u、a母音，体会喉咙打开的发声感觉。 （意图：学生进一步体会喉咙打开的发声感觉，运用气息发声） （2）音准、和声练习①半音练习，选取合唱作品中的前八小节进行训练。②和声练习。进行主和弦一下属和弦一属和弦一主和弦的和声训练，并做出强弱的处理。 （练习并感受四部合唱，培养学生的和声感觉） （三）作品排练 （1）让学生根据歌词意境，探讨出分析、处理歌曲的意见；分段演唱计划；认识并处理好速度和力度；掌握好旋律线和换气点。 （2）教师带领学生分段合唱此作品，注意提示学生要将练声的状态带入到排练的过程中。 ①1-8小节女高、女低两声部。（注意倾听相互间的音准） ②加入男高、男低，注意有变化音的部分。 ③四声部合唱前八小节，注意歌唱时互相倾听声音的均衡。 ④9-14小节合唱训练。 ⑤15-22小节合唱训练。 ⑥合唱整首乐曲，注意每段的速度及力度。 学生尝试自己处理作品，发挥他们自己的表演能力，激发学生的学习能力和想象力及创新能力。 （四）学生进行合唱表演 （1）引导学生确立最佳艺术处理方案。 （2）教师指挥学生班级合唱。 （3）录音，从录音中找出不足之处，以便改进。

问答题【课题名称】《无标题音乐的欣赏》 【教学目标】 ①了解两位有代表性的作曲家：巴赫、肖邦及其作品的创作背景。 ②能初步领会无标题音乐自身的美和所蕴含的情感。 ③总结出进行无标题音乐欣赏的方法。 【教学重点】①欣赏《C大调前奏曲》，并从中领会“音乐的自律美”。②欣赏《c小调练习曲》，并从中体会音乐所蕴含的精神内涵。 【教学难点】理解“音乐的自律美”，即音乐的美来自于音乐本身。 【教学方法】讲授、演示、欣赏、启发、分析等方法。 【教学工具】钢琴、录音机、DVD、黑板、挂图。 【教学过程】 一、导入 （1）小结前几单元作品欣赏体会借助其他艺术，音乐间接具有“音响造型”与“音乐描述”的可能，但并非其所长，故音乐最擅长表达情感。 （2）引入新课对于无标题音乐，不可能在每部作品中去寻找音乐形象的具体对应物，否则对音乐的欣赏和理解会因流于表面而受到局限，由此引入新课“无标题音乐欣赏该从何处入手”。 二、新课 （1）【板书】《c大调前奏曲》（选自巴赫《平均律钢琴曲集》） ①作者简介巴赫：德国最伟大的作曲家之一，巴洛克时期音乐的集大成者，其作品沉重、含蓄而又略显暗淡，充分体现了一种精神。 ②《平均律钢琴曲集》分为上下两卷，是巴赫的代表作，其内容包括前奏曲与赋格曲。 ③作品简析《C大调前奏曲》是一首典型的无标题音乐，是从没有升、降号的调性--即C大调开始，流动的“分解和弦音型”始终贯穿全曲，使音乐具有平静而明朗的抒情色彩。 ④欣赏音乐（教师弹奏） ⑤学生讨论、教师总结，帮助学生理解“音乐的自律美”。 音乐的美来自于音乐本身，音乐正是通过自身的运动方式，即旋律，音色、节奏、和声等的变化来实现人们对于美的体验。 ⑥欣赏《圣母颂》。 ⑦小结：因为“音乐的美来自于音乐本身”，所以，无标题音乐的欣赏应当从体会音乐作品自身的美入手。 （2）【板书】《c小调练习曲》（肖邦、作品10） ①由练习曲分类引入第二首欣赏作品。 ②作者简介：肖邦，波兰音乐家，所有创作几乎都是钢琴曲。受波兰民族斗争的影响，他的作品中有很多都反映了强烈的爱国思想。 ③《c小调练习曲》的创作背景。（学生朗读） ④分段欣赏，教师分析。（略） ⑤完整欣赏。 【思考】音乐整体的基调是什么？它带给我们一种怎样的情感触动？ ⑥学生回答，教师总结。 整首音乐大气磅礴，在昂扬、激奋的音乐基调中，我们感受到一股具有强烈号召性和斗争性的冲击力量，即“波兰人民不屈不挠的反抗精神”。 ⑦小结：音乐通过自身表达了一种精神内涵，所以无标题音乐的欣赏还应该从音乐所蕴含的情感入手，同时，了解作者及作品本身的知识更有助于我们准确把握作品。 三、总结 （1）知识总结：小结本课内容。 （2）方法总结：无标题音乐的欣赏应从音乐自身的美和所蕴含的情感入手。了解有关作品本身的知识，有助于准确地把握和理解音乐。